Las mejores Criticas de Cine

El cine y las peliculas. Este Blog pretende dar su punto de vista sobre cine, hay muchas peliculas para ver pero queremos ayudar a elegir las mejores. Buscando iluminar ese oscuro panorama que nos toca vivir, aún sabiendo lo dificil que es. Al igual que la Luna nos ilumina en la noche

"Caótica Ana", de Medem, y "Barcelona, un mapa", de Pons, en el Festival de Roma

Dos películas españolas, "Caótica Ana", de Julio Medem, y "Barcelona, un mapa", de Ventura Pons, así como una latinoamericana, "El pasado", de Héctor Babenco, coproducción argentino-brasileña, competirán este año en el festival de cine de Roma, según el programa del certamen, anunciado 2l día 27 de septiembre.

Catorce películas competirán por el premio Marco Aurelio al mejor film, en esta segunda edición de la Festa de Roma que intenta abrirse paso en el panorama cinematográfico internacional y cuyo programa oficial fue presentado hoy en rueda de prensa por el alcalde de la ciudad, Walter Veltroni. El país anfitrión, con tres películas, es el que más representación tiene, al concursar con "La giusta distanza", de Carlo Mazzacurati; "L´uomo privato", de Emidio Greco, y "L´amour caché", de Alessandro Capone, en coproducción con Bélgica y Luxemburgo.


El Orfanato representará a España en los Oscar.


La película El orfanato, de Juan Antonio Bayona, ha sido elegida hoy por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas para representar a España en la carrera hacia el Oscar a la mejor película de habla no inglesa.

El orfanato competía en una primera selección con Luz de domingo, de José Luis Garci, y Trece rosas, de Emilio Martínez Lázaro, informó hoy en la sede de la Academia, su presidenta, Ángeles González Sinde, que estuvo acompañada por la actriz Carmen Maura, encargada de leer nombre de la cinta seleccionada.
La Academia de Hollywood dará a conocer los candidatos a la 80 edición de los Oscar el 22 de enero y los premios se entregarán el 24 de febrero en Los Ángeles.
El orfanato, ópera prima de Juan Antonio Bayona producido por Guillermo del Toro, sumerge a Belén Rueda en un inquietante relato de terror y suspense ambientado en un hospicio de la costa norte española, con un reparto que completan Geraldine Chaplin y Mabel Rivera.

La cinta, que se estrenará el 11 de octubre, ha sido elegida en un año en el que no había grandes favoritas, aunque este título sonaba con fuerza desde su exhibición en Cannes, fuera de concurso, donde fue recibida con más de diez minutos de aplausos, tanto que su estreno en Estados Unidos, previsto para el 28 de diciembre, se espera con "mucha expectación", cuenta con la aprobación de la industria y la crítica, e incluso está preparándose una versión.

A sus 32 años, Juan Antonio Bayona, amigo de Guillermo del Toro recordaba que el realizador y productor mexicano fue quien les "abrió las puertas de todo el mundo" y se mostraba
sorprendido por que la Academia hubiera elegido entre la terna finalista a "un novato".
Esta producción de Rodar y Rodar y Telecinco Cinema está protagonizada por una Belén Rueda quien es, para Bayona, "el alma" de la película. Es un título de género, pero totalmente libre, que "comienza como un filme de terror pero acaba de forma muy diferente y con un factor sorpresa que deja conmocionado al espectador".

"Las cosas llegan cuando tienen que llegar y no por una cuestión de destino, todo es consecuencia de una trayectoria previa", la antigua presentadora y ahora actriz Belén Rueda explicaba este verano que, tras encadenar dos series de éxito en la pequeña pantalla, dio un sorprendente salto al cine en 2004 junto a Alejandro Amenábar con Mar Adentro, por la que ganó un Goya, y llegó al teatro hace nueve meses con Closer.

El Festival de San Sebastián abre mañana 10 intensos días con dos alfombras rojas

El Festival de Cine de San Sebastián comienza mañana y la ciudad da prueba ya de que todo está en marcha para 10 intensos días de proyecciones múltiples, la cara visible de un certamen que por primera vez en su historia tendrá dos alfombras rojas.

Serán las del Kursaal y las del teatro Victoria Eugenia, que se estrenan en esta 55ª edición compartiendo las sedes principales del Zinemaldia, separadas unos pocos metros por el río Urumea y cercanísimas al hotel María Cristina, donde se alojan las estrellas y donde el trasiego de fotógrafos y periodistas suele ser incesante.

El teatro Principal y varias salas comerciales se suman también a la exhibición de los 228 títulos que se proyectarán hasta el 29 de septiembre, pero el corazón del Festival lo conformará ese pequeño triángulo, en el que se podrá ver a actores como Richard Gere y Liv Ullmann, los premios Donostia de este año, y también a Demi Moore, Vigo Mortensen, Samuel Jackson o Barbara Hershey.

Mortensen será de las primeras estrellas en llegar a San Sebastián y lo hará junto al realizador David Cronemberg, que abrirá el Zinemaldia con su último filme, 'Eastern promises', y que disputará la Concha de Oro, entre otros, a Wayne Wang, John Sayles, Gracia Querejeta o Icíar Bollaín.

Pero los más madrugadores son siempre los miembros del jurado, a cuyo presidente, el escritor y Premio Príncipe de Asturias Paul Auster, que presenta fuera de concurso 'The inner life of Martin Frost', se le espera que sea a lo largo de hoy.

También llegará el guapísimo Eduardo Noriega, el único español de un jurado integrado asimismo por las actrices Pernilla August, Nicoletta Braschi, Susú Pecoraro y los realizadores Jim Jarmusch, Peter Webber y Bahman Ghobadi, este último con doblete de Conchas de Oro por 'Las tortugas también vuelan' y 'Media luna'.

El Festival contará igualmente con Cristian Mungiu, que en la jornada inaugural recibirá el Premio Fipresci de la crítica internacional por 'Cuatro meses, tres semanas, dos días', última Palma de Oro de Cannes, programada en las 'Perlas' de la sección Zabaltegi.

Lo mejor, en el Victoria Eugenia
Lo recogerá en la ceremonia inaugural en el Kursaal, que tendrá a Edurne Ormazabal y a Cayetana Guillén Cuervo como presentadoras, en un escenario cuyo decorado se guarda en el más absoluto secreto y sobre el que pasarán el último día los premiados de la 55ª edición, además de Richard Gere y Liv Ullmann, a recoger sus distinciones.

Lo mejor de otros festivales se proyectará en el Victoria Eugenia, así como algunos segundos pases de las películas de la Sección Oficial.

Los primeros pases tendrán lugar en el Kursaal, cuya alfombra azul se presta a la metáfora por eso de que lo rojo parece acompañar más al "glamour" y a mucha gente le cuesta recordar cuál es su verdadero color, incluidos a algunos miembros de la organización. Así era antes y seguirá siendo ahora la que una el hotel María Cristina con el viejo teatro donostiarra, abierto de nuevo tras varios años de rehabilitación.

Hasta el día 29, en que Demi Moore clausure el festival con 'Flawless', de Michael Radford, se habrán contabilizado más de 600 proyecciones, pero también se habrán celebrado unas cuantas fiestas y recopilado varias docenas de autógrafos.

Y ese último sábado de septiembre los organizadores podrán por fin descansar tras vertiginosas semanas de trabajo. Lo harán mejor desde luego si la decisión del jurado coincide con el gusto de la crítica, garantía para poner un final feliz a estos 10 días de Zinemaldia.

Brad Pitt y Edward Norton de nuevo juntos en 'State of play'

Nueve años después de El club de la lucha , Brad Pitt y Edward Norton volverán a verse las caras en pantalla. El año próximo está previsto que se estrene State of play,
Edward Norton interpretará a un congresista cuya prometedora carrera se verá empeñada por la muerte de su amante. Mientras que Brad Pitt encarnará a un periodista, procedente también del mundo de la política, encargado de supervisar la investigación que su periódico realiza al congresista. No tardará en establecer una relación cada vez más cercana con la propia, y resentida, esposa de éste.

La acción se trasladará de Londres a Washington, y será dirigida por Kevin MacDonald , realizador de El último rey de Escocia , título que proporcionó el Oscar a Forest Whitaker .

Emilio Ruiz del Río, referencia de los efectos visuales del cine español

Referencia imprescindible de los efectos visuales en el cine español e internacional, Emilio Ruiz del Río falleció este viernes, a los 84 años, en el hospital San Rafael de Madrid a consecuencia de una insuficiencia respiratoria.

Nominado en 10 ocasiones, Emilio Ruiz ganó 3 premios Goyas por las películas 'Acción mutante' (1992), 'Nadie conoce a Nadie' (1999) y 'El laberinto del Fauno' (2007).

Emilio Ruiz, cuyo trabajo es calificado como "el plano imposible", trabajó en más de 450 películas en todo el mundo y con directores de la categoría de Florián Rey, Rafael Gil, Forqué, Buñuel, Mann, Cukor, Vidor o Kubrick.

Su habilidad, a lo largo de más de 70 años, se hizo imprescindible en títulos como 'Rey de Reyes', 'Lawrence de Arabia', '55 días en Pekín', 'Doctor Zhivago', 'Patton' y una larga lista de una época en la que no existían los efectos informáticos. Sus trabajos más recientes se pueden ver en 'Teresa, cuerpo de Cristo', y en la candidata al Oscar, 'Luz de Domingo', de José Luis Garci y una de las tres cintas que competirá por representar a España en los Oscar.

La Academia de Cine da hoy a conocer los tres finalistas españoles para los Oscar

En la nueva sede de la Academia de Cine se darán a conocer esta mañana las tres películas que pueden optar a representar a España en la 80 edición de la gala de los Oscar de Hollywood, fruto de la primera ronda de votaciones de los académicos españoles, que luego en una segunda votación elegirán la finalista.

Se da la coincidencia de que este año compiten 70 películas, igual número que el año pasado, pero, si bien en 2006 había claras favoritas que fueron las elegidas: 'Volver', de Pedro Almodóvar; 'Alatriste', de Agustín Díaz Yanes, y 'Salvador', de Manuel Huerga, en esta edición no hay títulos que despunten claramente.

Una vez conocida la terna finalista, los académicos harán público, el próximo día 28, la película más votada de entre estas tres y que, por tanto, representará a España en los Oscar.
Sin embargo, esto no significa su salto definitivo a la alfombra roja, ya que, a partir de entonces, le tocará el turno a los académicos de Hollywood, quienes tendrán que seleccionar de entre todas las películas que representan a sus respectivos países y optan al apartado de mejor filme de habla no inglesa, a las cinco que llegarán a ser candidatas.

Finalmente, el próximo 22 de enero la Academia de Hollywood leerá la lista de todos sus candidatos a la 80 edición de los Oscar, cuya gala se celebrará el 24 de febrero.

La cuarta entrega de Indiana Jones ya tiene título 'Indiana Jones y el reino de la calavera'

El joven actor Shia LaBeouf, protagonista junto a Harrison Ford de la nueva secuela de Indiana Jones, que dirigirá de nuevo Steven Spielberg, desveló el título de la cuarta entrega de la célebre saga cinematográfica.
Indiana Jones y el reino de la calavera será el título comercial con que, el próximo verano, se presente la nueva película en los cines de todo el mundo, según aseguró LaBeouf en la gala de entrega de los MTV Music Awards que se celebró en Las Vegas.
El joven intérprete, al que se ha visto recientemente en Transformers y quien será uno de los actores que acompañen a Ford en la cuarta entrega de Indiana Jones, junto a Cate Blanchett, Karen Allen, Ray Winstone y John Hurt, desveló el domingo el nuevo título pese a que, según han informado medios locales, George Lucas, productor de la película, se negaba a hacerlo público.
Horas más tarde, la productora del film, Lucasfilm, publicó un comunicado en el que confirmaba lo dicho por LaBeouf, con lo que se acallaron los rumores sobre el título de la película.
La última entrega de la saga, Indiana Jones y la última cruzada, se estrenó en 1989, por lo que había gran interés en conocer cuál sería el título del nuevo film, para el que la productora había registrado ya cinco opciones distintas.
"Indiana Jones and the City of Gods (Indiana Jones y la ciudad de los dioses), Indiana Jones and the Destroyer of Worlds (Indiana Jones y el destructor de mundos), Indiana Jones and the Fourth Corner of the Earth (Indiana Jones y el cuarto rincón de la Tierra), Indiana Jones and the Lost City of Gold (Indiana Jones y la ciudad de oro perdida) e Indiana Jones and the Quest for the Covenant (Indiana Jones y la búsqueda del pacto) eran las otras posibles opciones que se barajaron.
Las dos primeras películas de la saga fueron En busca del arca perdida (1981) e Indiana Jones y el templo maldito (1984).

Ricardo Darín homenajea a Mignogna con un policial "profundamente argentino"

El actor argentino Ricardo Darín presentó hoy "La señal", su primera película como director, una tarea que asumió por la muerte del realizador Eduardo Mignogna y en la que ha querido resaltar una "argentinidad" sin tópicos.

Darín afirmó que ha vivido su debut detrás de la cámara de forma "muy agradable, cómoda y relajada" gracias a sus compañeros y a Martín Hodara, el co-director. El actor se hizo cargo de este filme policial tras el repentino fallecimiento de Mignogna (1940-2006), quien llegó a escribir el guión a partir de una novela suya. "Pensé que iba a ser más estresante y la verdad es que no ha sido nada traumático.

La filmación estuvo teñida en un principio por el dolor por la muerte de Mignogna pero tuvimos que separar este sentimiento del trabajo y encapsularnos", añadió el actor. Darín y Hodara se basaron en la novela inicial de Eduardo Mignogna y en su guión cinematográfico para llevar a cabo una adaptación final. "Al guión le faltaba el ajuste final, que se lleva a cabo en los últimos dos o tres meses, por lo que tomamos la historia, la analizamos nuevamente y vimos que nos capturaba la parte policial", explicó Darín. El actor, protagonista de "La fuga", de Mignogna, y de "El hijo de la novia", de Juan José Campanella, entre otros muchos filmes, dijo que el apoyo de Graciela Aguirre, viuda del director, que le dio carta blanca para desarrollar la historia a "su manera", fue fundamental. "Hemos pasado tantas veces por cada plano y toma que no hay nada inocente ni casual. Nos hacemos totalmente responsables", bromeó Darín.

Tocar el cielo. Trailer de la Pelicula.



La coproducción argentina – española "Tocar el Cielo" llega a los cines dirigida por Marcos Carnevale, el mismo que dirigió Elsa & Fred. Protagonizada por Facundo Arana, China Zorrilla, Montse Germán, Chete Lera, Lidia Catalano y Betiana Blum, entre otros, Tocar el cielo cuenta la historia de un grupo de amigos con distintas problemáticas entre padres e hijos y hace referencia a las relaciones y al amor.

La película comienza en una Nochevieja cualquiera, con un grupo de amigos unidos por una tradición que, año tras año, llevan a cabo en Argentina y España de forma simultánea: a las doce en punto de Buenos Aires y a las cinco de la madrugada de Madrid, cada uno de ellos escribe un deseo en un papel, lo pega en el hilo de un globo y lo suelta, para que en cada globo viaje una historia.

Rodaje de la Torre del Suso.

Pelicula protagonizada por Javier Cámara, que interpreta a un asturiano que emigra a la Argentina para buscar una nueva vida. Diez años después regresa a su tierra al funeral de un viejo amigo, Suso. La película narra el reencuentro con sus familiares y amigos...La película es un homenaje a la amistad. Y sobre todo a la amistad en unas edades en las que no tienes tan claro por qué deberías seguir siendo amigo de tus amigos de la infancia.

Director: Tomás Fernández
Intérpretes: Javier Cámara (Cundo); Gonzalo de Castro (Fernando); Malena Alterio (Marta); César Vea (Mote); José Luis Alcobendas (Pablo); Fanny Gautier (Rosa); Mariana Cordero (Mercedes); Emilio Gutiérrez Caba (Tino).
Producción: Mediapro.
Duración del rodaje: Hasta el 20 de octubre
Localizaciones: Alrededores de Mieres.

El compositor Alberto Iglesias, Premio Nacional de Cinematografía

El compositor de música para cine Alberto Iglesias (San Sebastián, 1955), ha sido galardonado este lunes con el Premio Nacional de la Cinematografía. El galardón está dotado con 30.000 euros y lo concede el Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales (ICAA), organismo dependiente del Ministerio de Cultura.

Este galardón está destinado a recompensar la aportación más sobresaliente en el ámbito cinematográfico español puesta de manifiesto a través de una obra hecha pública durante 2006, o de una labor profesional desarrollada durante ese mismo año.

El jurado ha concedido el Premio a Iglesias "por una trayectoria profesional plena de inspiración y animada por una constante búsqueda de formas expresivas nuevas y estimulantes en la composición de música para cine, perfecto ejemplo de lo cuál es una de sus últimas obras `Volver´", de Pedro Almodóvar.

El jurado ha estado formado por Fernando Lara, director general del ICAA, que actuó como presidente; Pilar Torre subdirectora de Promoción y Relaciones Internacionales del ICAA; Emilio A. Piña propuesto por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas; Aureli de Luna, por la Federación de Asociaciones de Productores Audiovisuales, FAPAE; José Luis Borau por la Sociedad General de Autores y Editores, SGAE; Enrique Urbizu, por Derechos de Autor de Medios Audiovisuales (DAMA), además de Puy Origa, Laura Mañá y Marta Belaustegui.

Biografía

Iglesias estudia piano, armonía y contrapunto desde muy joven en el Conservatorio de Música de San Sebastián con Francisco Escudero. Tiempo después, recibe lecciones de composición y piano de F. Schwartz en París y estudia técnicas de composición electroacústica con G. Brnic en los estudios Phonos de Barcelona.

Como intérprete, antes de dedicarse de lleno a la composición para películas, se puede considerar como su periodo más destacable el que va de 1981 a 1986, cuando formó un dúo estable de música electrónica con el también compositor Javier Navarrete.

Entre sus creaciones originales más famosas, se encuentran las músicas para películas como "Vacas", "Los amantes del círculo Polar" o "Lucía y el sexo", de Julio Medem; "Todo sobre mi madre", "Hable con ella", "La mala educación" y "Volver", de Almodóvar, y títulos como "La camarera del Titanic", de Bigas Luna; "Pasajes", de Daniel Calparsoro, o "Dispara", de Carlos Saura.

Además, ha sido el creador de la banda sonora de la película "El jardinero fiel", de Fernando Meirelles, con la que estuvo nominado a los Oscar de Hollywood en la edición de 2006. Es el compositor español con más Goyas, en total tiene 7, seguido de José Nieto.

Trailer de la Última Legión

Roma, año 476. El joven Romulus Augustus va a ser coronado emperador. Su padre se niega a hacer concesiones al general bárbaro Odoacer y éste amenaza con tomar la ciudad. La guerra estalla y Romulus es capturado a pesar de ser protegido por el intrépido... pués poco más que esto y alguna escena de acción se propone en La última legión, donde se mezclan historia y elementos mágicos a la hora de describir las invasiones bárbaras de Roma, con la espada de Julio César como elemento legendario de todo el asunto.