Las mejores Criticas de Cine

El cine y las peliculas. Este Blog pretende dar su punto de vista sobre cine, hay muchas peliculas para ver pero queremos ayudar a elegir las mejores. Buscando iluminar ese oscuro panorama que nos toca vivir, aún sabiendo lo dificil que es. Al igual que la Luna nos ilumina en la noche

'Café solo o con ellas' . Trailer del estreno.

La nueva película en la que aparece Lucía Jiménez se llama 'Café solo o con ellas' y en ella, cuatro amigos casi treintañeros tienen que decidir qué hacer con su futuro y las mujeres que les rodean.



Director: Álvaro Díaz Lorenzo
Guion: Álvaro Díaz Lorenzo
Reparto: Alejo Sauras, Lucía Jiménez, Asier Etxeandia, Elena Ballesteros, Javier Godino, Inma Cuesta, Diego París, Terele Pávez, Pilar Abella

Las salas de cine anuncian una huelga para el lunes

Los cines españoles han anunciado una huelga para el próximo lunes como forma de protesta ante la cuota de pantalla --que obliga a proyectar un 25% de películas europeas-- que incluye la nueva Ley del Cine, tan sólo pendiente de su tramitación parlamentaria.

Llega a cartelera la aclamada "Bajo las estrellas". Aquí os dejo el trailer.


Alberto San Juan, Emma Suárez y Julián Villagrán en "Bajo las estrellas". Producida por Fernando Trueba y dirigida por Félix Viscarret.

Cuando Benito Lacunza (Alberto San Juan) -camarero holgazán aspirante a músico de jazz- tiene que volver por unos días a Estella, su pueblo natal, descubre con sorpresa que su hermano Lalo, (Julián Villagrán)un santurrón aficionado a hacer esculturas con chatarra, se ha echado novia. Benito la conoce de sus juergas adolescentes: es Nines, (Emma Suárez) una madre soltera castigada por la vida. Benito se propone impedir que Lalo caiga en semejante trampa, pero sus planes se derrumban cuando conoce a la hija de Nines, Ainara,(Violeta Rodríguez) una niña introvertida, rebelde y fumadora precoz, con quien Benito entabla una insólita amistad.

Cuando las cosas se tuercen para esta peculiar familia, Benito decidirá por primera vez en su vida tomar las riendas para ayudar, al menos a su estilo, a todas las personas a las que quiere.




http://www.fernandotrueba.com

Más de la mitad de los españoles cree que el cine español es mediocre o nada interesante

Más de la mitad de los españoles (el 58,7%) considera que el cine español es mediocre o nada interesante. Asimismo, al 69,3% le gustaría ser consultado a propósito de las subvenciones públicas que los productores reciben a través de los impuestos, según los datos que se desprenden de un estudio encargado a Sigma Dos por el Instituto de Pensamiento Estratégico, entidad dedicada al análisis del mercado de medios.

El informe pone de manifiesto que aunque los españoles tienen entre sus más importantes preferencias de ocio ir al cine, a la hora de decidirse por qué película ver, prefieren, de forma mayoritaria, los largometrajes de origen norteamericano en detrimento de los españoles, a causa, principalmente, de la temática de la filmografía nacional actual.

Así, el cine español no gusta, sobre todo, por la temática de sus películas (43,5%). En segundo lugar se apuntan "otras razones" (30,9%), mientras que la calidad del trabajo de los actores es el motivo argumentado por el 15,3% de los encuestados para no acudir a las salas donde se proyecta cine español y un 4% pone en tela de juicio la dirección de los largometrajes.

Los jóvenes entre 18 y 29 años y, de toda la población, los que aseguran tener más formación e ingresos, apuntan de manera mayoritaria a "la temática de las películas" como la causa principal de no ver cine español.

Casi la mitad de los españoles, un 47,6%, cree que el cine español es para minorías, y un 11,2% piensa que no tiene ningún interés para el publico en general. Además, según la encuesta, la opinión de que el cine español es un cine para minorías es apoyada masivamente por los españoles con mayor formación e ingresos.
El cine de EEUU

En orden de preferencias, el 66% de los españoles prefiere el cine de origen norteamericano, un 56% aceptan de buen grado ver cine español, mientras que el cine europeo y latinoamericano alcanzan grados de aceptación del 26% y del 13,4% respectivamente.

Unos datos de aceptación que, sin embargo, no son coherentes con los datos oficiales publicados por el Ministerio de Cultura correspondientes al año 2006, en los que la cuota real, la que mide los asistentes en sala, del cine español fue del 15,4%, del cine europeo (incluido el español) del 27,4% y de cine de origen estadounidense del 71,2%.

A pesar de que el 56% de los españoles manifiesta su preferencia por el cine español, cuando es preguntado por las últimas diez películas vistas, solo el 26% responde haber visto películas españolas. Por otra parte, el 54,8% de los encuestados declara haber visto películas norteamericanas, más del doble que las españolas, y a una gran distancia de las películas europeas (7,1%). Además, don las personas más jóvenes, de entre 18 y 29 años, con estudios medios o superiores e ingresos altos, es decir, el grupo que más acude al cine, quien prefiere de forma mayoritaria el cine norteamericano.

Las subvenciones, cuestionadas

Con respecto al grado de conocimiento de las subvenciones estatales al cine español, el 54% de los españoles afirma saber que el cine español recibe subvenciones públicas a través de los impuestos. A este respecto, el 69,3% de los encuestados manifiesta que querría ser consultado a propósito de esas subvenciones a los productores, y el 35,6% de los consultados por Sigma Dos las rechaza totalmente.

Por lo que a la asistencia a las salas de cine se refiere, el 77,8% de los españoles asisten con frecuencia al cine, siendo los más jóvenes (entre 18 y 29 años) los que alcanzan mayor porcentaje de asistencia con un 80,9%. A medida que se avanza en los rangos de edad, se sustituye esta preferencia por otras. Además, los españoles con mayor formación y más ingresos acuden con más frecuencia al cine (82,7% y 78%) que las personas con niveles de estudios y económicos inferiores.

Finalmente, en cuanto a la frecuencia de asistencia a las salas de cine se refiere, el informe asegura que la mayoría acude de manera ocasional (30,7%), el 25% apunta que va una media de una vez a la semana y el 23% afirma que lo hace una vez al mes.

FAX PRESS.

Emma Suárez hablando del estreno de "Bajo las estrellas".

Breves palabras de Emma Suárez sobre la pelicula "Bajo las estrellas".

Manolete, Adrien Brody por fin llega a las pantallas. Primer Trailer.


No es extraño que a Adrien Brody le gritaran por la calle `Manolete, Manolete!´ cuando rodaba en España la película sobre el mítico diestro cordobés. Y es que, en las distancias cortas, su parecido físico con el matador es mucho mayor que en los fotogramas.

El oscarizado actor norteamericano dejó patente su carisma, desparpajo y expresividad en la multitudinaria rueda de prensa que protagonizó como reclamo de un bebida gaseosa, encuentro en el que el cine se impuso al corazoneo, aunque ´el hijo del pianista´ no se libró de las preguntas sobre su deseada novia, Elsa Pataky, asuntos que capeo con elegancia y discreción. Neoyorkino de pura cepa -nació hace 34 años en el barrio de Queens-, el único hijo de la fotógrafa de origen húngaro Sylvia Plachy, paseó su atractivo palmito por uno de los hoteles madrileños de moda. Flaquisímo -si fuera una mujer dirían que es anoréxico-, alto -mide casi dos metros-, larga nariz, rostro anguloso y ojos verdes grisáceos, el seductor Brody soltó varios ´holas´ con acento y pronunció en un castellano casi casi perfecto ´Manolete, Cayetano y Espartaco´ -estos dos últimos toreros le ayudaron "muchisímo" en la construcción del personaje-. "Hago películas más bien dramáticas. No siempre puedo mostrar mi lado divertido y luminoso. No es sexy decir de uno mismo que es sexy, pero sí creo que tengo personalidad y soy bastante auténtico", comentó este elegante galán de Hollywood, que para la ocasión lució camisa y pantalón con estratégicas cremalleras de color negro y cazadora blanca. El detective de ´Hollywoodland´ es el último trabajo que se ha visto en nuestro país de este intérprete a quien Román Polanski le dio un Oscar y fama. Así, tras sobrevivir al holocausto nazi, a este profesional del que dicen que el mundo se para cuando empieza a rodar le llueven ofertas. Aunque la fecha aún no está cerrada, ´Manolete´, dirigida por el holandés Menno Meyjes y coprotagonizada por Penélope Cruz, no se estrenará hasta octubre. "La experiencia ha sido maravillosa. Me ha permitido entrar en una cultura que desconocía y conocer este país, lo que no es común. Manolete era un hombre muy complejo, es un personaje que me ha dado mucho y me ha hecho más famoso aquí que en Estados Unidos. Con esta película, no he estado en su país de turista, sino viviendo en un finca para impregnarme de su cultura. Además, más allá de lo físico y sin entrar en detalles, siento que mi vida no está muy alejada de la de él", confesó. El talentoso Brody reconoció que "cualquier actor mataría por hacer de Manolote, cuya vida fue muy trágica y con muchos elementos para hacer un filme. Él se encaraba todos los días a la muerte, lo que hizo que se enfrentará a ésta de manera distinta. También tuvo relaciones tumultuosas, luchó con la fama... Notó que en España le aprecian mucho, pero creo que muy poca gente le conocía bien, no sabían los problemas que tenía", apuntó este actor que no sobrevino al montaje de ´La delgada línea roja´. Papeles "más ligeros" Brody aseguró que había trabajado "muy duro" para dar vida a este hombre que vivió en constante peligro. Preparado para las críticas, la estrella declaró que su objetivo había sido "transmitir una interpretación verdadera. No sólo he imitado su estilo, sus pases y su repertorio, que en mi opinión era sencillo, sino que he querido reflejar el miedo que le tenía a la vida. Manolete era más feliz enfrentándose a la muerte que viviendo, lo que hizo de él un monstruo", explicó el también intérprete de ´Las flores de Harrison´. Por cierto, lo que más le costó a Brody en esta película fue meterse en el traje de luces. "Fue lo más doloroso, todo un reto, sobre todo porque yo siempre voy con pantalones muy holgados. Hubo días en que estaba con ese traje tan apretado más de doce horas", recordó.


Reconocido con un Oscar a los 29 años por ´El pianista´, ceremonia en la que dio mucho que hablar el sonoro beso en la boca que dio a Halle Berry, Brody comentó que la estatuilla fue "un gran honor. Fue un momento en el que me hice famoso, no importaba nada que llevase quince años haciendo películas. Estoy muy agradecido al premio, pero soy la misma persona , lo que cambia es la percepción que los demás tienen de ti", indicó el intérprete de ´The Brothers Bloom´, un inclasificable thriller cómico en el que descubre su lado más "ligero", aspecto que también ha enseñado en la cinta que acaba de filmar en Montenegro y en la que hace de timador. Brody no quiere encasillarse, por eso dice ser muy afortunado porque este año le han ofrecido papeles "muy variados. Si haces bien un rol, siempre te ofrecen el mismo. Si quieres hacer algo nuevo, tienes que romper con lo anterior", concluyó el actor, que desde hace un año sale con Elsa Pataky. De su pareja no soltó prenda. Sólo comentó que estaba "muy feliz", que era celoso y que reservaba tiempo para estar junto a la persona "con la que estás bien. Los actores viajamos mucho y estamos mucho tiempo solos...".
TRAILER DE MANOLETE

Maribel Verdú y Alberto San Juan, juntos en "Gente de mala calidad"


Maribel Verdú y Alberto San Juan comienzan este lunes en Madrid el rodaje de "Gente de mala calidad", una historia "sobre gente que hace las cosas mal" en clave de "comedia amarga", que dirige Juan Cavestany, director y guionista de "El asombroso mundo de Borjamari y Pocholo".
Con "Gente de mala calidad", Cavestany se aleja de la comedia y, de hecho, según explicó hoy el propio director, "lo único que tiene en común con Borjamari y Pocholo es que todos son gente que no llegan a lo que han soñado". "Gente de Mala Calidad" es, según el director, "una película seria en la que hay momentos de risa, pero de risa incómoda", con una historia cargada "de pesimismo y amargura", aunque Cavestany adelantó que su historia no intentan tener "un significado moral" ni "mensaje político" ni "dar a entender que la sociedad está perdida". Cavestany continuó explicando que "El asombroso mundo de Borjamari y Pocholo" era un película "más de cómic", mientras que "Gente de Mala Calidad" es una historia real, "de gente que existe y de una ciudad que existe".


El protagonista de la historia es Manuel -interpretado por Alberto San Juan-, quien después de trabajar varios años como gigoló, regresa a su barrio e intentará retomar la vida que tenía y a su ex novia, Osiris, "una especie de mujer fatal" a quien da vida Maribel Verdú. El reparto de la película incluye numerosas caras conocidas como Fernando Tejero -que tiene un papel secundario-, Antonio Molero y Francesc Garrido, entre otros. "Antonio San Juan y yo somos amigos desde hace años y pensé mucho en él para definir su personaje", explicó el director, mientras que de Maribel Verdú confesó que le envió el guión un viernes "y al lunes siguiente me contestó, se mostró muy ilusionada con la historia". "Las situaciones están llevadas al límite, no intenta ser un retrato generacional, aunque habrá mucha gente que se identifique", continuó explicando el director, que achacó este cambio de registro con respecto a su anterior película a su facilidad para detectar "el lado más amargo de la vida". Aunque los actores no empiezan a trabajar hasta el lunes, el director reveló que ya han rodado una escena, en la que "un gato que se escapa de la casa de uno de los personajes camina solo por la ciudad". Esta escena plasma la importancia que va a tener la fotografía en la película, que corre a cargo de David Azcano, quien hace poco trabajó como director de fotografía en "Concursante" (Rodrigo Cortés, 2007). El rodaje se llevará a cabo durante siete semanas en 70 localizaciones distintas de Madrid, aunque Cavestany no plasmará el Madrid más castizo, sino que quiere reflejar "barrios que pudieran ser de cualquier ciudad".

El Gobierno aprueba el Proyecto de Ley de Cine con un "importante grado de consenso"

El Gobierno ha aprobado el Proyecto de Ley de Cine que se tramitará por el procedimiento de urgencia en las Cortes, y que, según la vicepresidenta Primera, María Teresa Fernández de la Vega, logra un "importante grado de consenso" tras un proceso de "diálogo difícil, laborioso y fructífero". El proyecto aumenta el Fondo de Ayudas, incluye medidas fiscales que acojan capital ajeno al mundo audiovisual en la figura del coproductor financiero e introduce cierta flexibilidad en la cuota de pantalla.Largo ha sido el debate de una Ley que nació con la idea de lograr el consenso entre los sectores implicados, y que se encalló cuando las cadenas de televisiones privadas se negaron a aceptar la obligación de invertir en cine. Un punto que mantuvo en espera el proyecto de Ley, cuyo proceso comenzó el 28 de diciembre de 2006, cuando Cultura remitió a los sectores del audiovisual el borrador del texto. Éste provocó la reacción negativa de algunos implicados, como las televisiones y los exhibidores.Tras una ronda de consultas; el 19 de febrero, el Ministerio les remitió el articulado del texto legal, para que los sectores presentaran sus alegaciones. Sin embargo, y dado que no ofrecía diferencias esenciales respecto al borrador, las posturas, lejos de acercarse, se distanciaron más, aumentando la tensión y provocando un cruce de acusaciones entre los distintos sectores de la industria.Ante la falta del acuerdo, la vicepresidenta, María Teresa Fernández de la Vega, declaró, el 23 de febrero, que el Gobierno iba a tomarse su tiempo para "lograr el máximo consenso" y comenzó, junto a Carmen Calvo, una intensiva ronda de negociaciones con todos los implicados. Justo un mes más tarde, el Consejo de Ministros, tras una primera lectura del texto, decidió retrasar el proceso de tramitación de la Ley , dejándola sin un calendario concreto y alejando así la esperanza de poder ser aprobada en esta legislatura.En el caso de las televisiones, si bien el primer borrador contemplaba el aumento de un uno por ciento más en su obligación de invertir en cine -pasando del 5% actual al 6%-. La negativa de la Unión de Televisiones Comerciales Asociadas (UTECA) hizo que, se volviera, inicialmente al 5%. Pero, al persistir la resistencia de las cadenas, finalmente se ha llegado a un acuerdo según el cual, el proyecto aprobado hoy ha eliminado la Disposición Final Primera, donde se recogía este punto.Sin embargo, las televisiones seguirán obligadas a invertir el 5% de sus ingresos en cine, puesto que se mantiene vigente el real decreto, que fue elaborado por los Ministerios de Industria, Turismo y Comercio y de Cultura en 2004, y que desarrolla el reglamento de la ley 22/1999 de trasposición de una directiva europea.Todo esto hasta que dicte sentencia el Tribunal de Justicia de las Comunidades Europeas de Luxemburgo, al que el Supremo remitió el recurso que UTECA había antepuesto en 1999, alegando la inconstitucionalidad de este punto y su incompatibilidad con la legislación europea.

Nuevas medidas

El proyecto de ley ha hecho que los productores hayan visto reconocido que se delimite la figura del productor independiente, con sus derechos y obligaciones. Lo mismo que ocurre con los distribuidores independientes. Además, han logrado que la ley recoja medidas fiscales para atraer capitales ajenos al mundo audiovisual, para que inviertan en producción cinematográfica, bajo la figura del coproductor financiero, que podrá desgravar hasta un 18% de su inversión, un porcentaje igual al que se aplica a los productores audiovisuales.Además de un sustancioso aumento de la dotación del Fondo de Ayuda a la cinematografía, el proyecto de Ley amplía las funciones del Instituto de Cinematografía y Artes Audiovisuales (ICAA), que pasa a convertirse en Agencia Estatal. Como medida de protección al cine español frente a la invasión de nuestro mercado por el cine de Estados Unidos, el texto mantiene la cuota de pantalla, que exige la exhibición de un porcentaje de películas europeas, frente a las de terceros países. Algo que nunca han aceptado y siguen sin aceptar los exhibidores, que se consideran marginados en este proyecto de Ley al no derogar dicha cuota.Además, este sector está en contra de que el texto no recoja otras de sus peticiones: que la ley fije los plazos de explotación de las películas en las distintas ventanas. Y que no fije los precios que deben pagar los exhibidores a las grandes distribuidoras internacionales. La nueva ley introduce una "cierta flexibilidad" en la cuota de pantalla, ya que la exhibición de películas se contabilizará por sesiones, y no por días, y se tendrá en cuenta el conjunto de las salas integradas en un mismo complejo, explicó este viernes la vicepresidenta primera del Gobierno, María Teresa Fernández de la Vega.Por último los actores y técnicos cinematográficos han recibido favorablemente que el anteproyecto recoja que las empresas que tengan deudas con sus trabajadores no puedan acceder a las ayudas públicas.