Bien sea porque a Hollywood se le agotan las ideas, o por asegurarse como público a las generaciones más jóvenes, lo cierto es que los principales estudios ya han incluido en sus agendas de proyectos de los próximos meses la adaptación de videojuegos tan míticos como "Los Sims" o "Prince of Persia".
Tras el fenómeno "Pokemon", que dio lugar a una decena de películas de animación de baja calidad, el siglo XXI comenzó apostando fuerte con el filme en animación 3D "Final Fantasy" y, sobre todo, con la adaptación de "Tomb Raider", con Angelina Jolie como Lara Croft, la heroína más sexy del mundo virtual. Poco después seguiría su estela la actriz de origen ucraniano Milla Jovovich, quien lucho contra los zombies en las tres entregas de "Resident Evil".
Tras el estreno de "Hitman", el próximo año llegará a las salas "Metal Gear solid", mientras que Jerry Bruckheimer, productor de la exitosa trilogía de "Piratas del Caribe", producirá la película del videojuego "Prince of Persia: the sands of time", de la que se rumorea que incluso podría hacer una trilogía. Incluso Los Sims, la saga de videojuegos más vendida de la historia, también tendrá, para 2009, una réplica cinematográfica encarnada, en principio, por personajes de carne y hueso.
Los Crímenes de Oxford de Alex de la Iglesia. Primer trailer.
La historia de ‘Los Crímenes de Oxford’ (o ‘The Oxford Murders’) arranca con el asesinato de una anciana en Oxford. Su cuerpo es descubierto por Arthur Seldom (John Hurt), un prestigioso profesor de Lógica, y Martín (Elijah Wood), un joven estudiante que acaba de llegar a la universidad con la intención de hacer su tesis con Seldom. Pronto queda claro que éste es el primero de una serie de asesinatos, todos anunciados por el asesino a través de extraños símbolos. El profesor y el estudiante unen sus esfuerzos para desentrañar el código.
‘Los Crímenes de Oxford’ está basada en la novela ‘Los crímenes imperceptibles’, escrita por el argentino Guillermo Martínez. El guión es obra del propio director y de su colaborador habitual en esta tarea, Jorge Guerricaechevarria. Con un presupuesto que asciende a unos 10 millones de dólares, el film se estrenará el 26 de octubre en España
‘Los Crímenes de Oxford’ está basada en la novela ‘Los crímenes imperceptibles’, escrita por el argentino Guillermo Martínez. El guión es obra del propio director y de su colaborador habitual en esta tarea, Jorge Guerricaechevarria. Con un presupuesto que asciende a unos 10 millones de dólares, el film se estrenará el 26 de octubre en España
El nuevo Woody Allen se titulará 'Vicky Cristina Barcelona'
El título oficial, tal vez no definitivo, de la comedia que Woody Allen rodó el pasado verano en Barcelona, Asturias y Nueva York será: Vicky Cristina Barcelona.Hasta el momento, el proyecto era conocido como Midnight in Barcelona.
Además del rodaje en nuestras tierras, disputas entre políticos catalanes y algunas protestas vecinales la película también ha sido noticia por el romance entre sus dos protagonistas, Penélope Cruz y Javier Bardem . Y la presencia destacada en su reparto de una de las actrices más deseadas, Scarlett Johansson .
En la producción figura Gravier y Mediapro con la colaboración de Antena 3 Films y la intención es estrenarla a inicios del otoño del 2008.
Por su parte, Penélope Cruz y Javier Bardem tienen previsto volver a trabajar juntos en noviembre en el musical Nine , la adaptación de una obra de Broadway, que dirigirá Rob Marshall (Chicago).
´El Orfanato´ bate records con más de un millón de espectadores
El Orfanato, la ópera prima de Juan Antonio Bayona protagonizada por Belén Rueda, bate récords en su debut. Con casi seis millones de euros en su primer fin de semana esta cinta de terror se ha convertido en la película española que logra una mayor recaudación en su estreno, sólo superada por Torrente 3.
En el fin de semana de su estreno, con una difusión de 350 copias, el filme que representará al cine español en la próxima entrega de los Oscar, ha arrastrado a un millón de espectadores a las salas de toda España, cumpliendo así las grandes expectativas que había generado. En total, en sus cuatro primeros días de exhibición --no hay que olvidar que su estreno coincidió con el puente del Pilar-- El Orfanato ha recaudado 5.875.000 euros. Producida por Guillermo del Toro (El laberinto del fauno) el filme de Bayona se prepara ahora para conquistar la taquilla estadounidense donde se estrenará el próximo 28 de diciembre. De hecho, New Line Cinema --la productora estadounidense responsable entre otras de la saga de El Señor de los Anillos-- ya ha adquirido los derechos de la historia para realizar su remake hollywoodiense que, se rumorea, podría dirigir el propio Guillermo del Toro. Antes sabrá si luchará por un Oscar en la categoría de Mejor Película de Habla No Inglesa representando a España.
Según Tele 5, productora del filme junto a Rodar y Rodar, los casi seis millones de euros de recaudación compatibilizan los cuatro días transcurridos desde su estreno, el pasado jueves.
El orfanato es una película de suspense que, a través del miedo y la emoción, narra la escalofriante historia vivida por una mujer que regresa con su familia al orfanato donde creció para convertirlo en un hogar para niños discapacitados, pero, ante los juegos fantásticos de su hijo con amigos invisibles, percibe cómo su familia se ve amenazada.
Siete mesas de billar francés - Tráiler.
'Siete mesas de billar francés', la cinta que logró el premio al mejor guión en San Sebastián, así como la Concha de Plata para Blanca Portillo, protagonista del filme junto a Maribel Verdú.
La muerte del padre de Ángela, jugador de billar que regenta una sala arruinada, provoca el encuentro de su hija con la compañera sentimental de éste, dos mujeres de carácter muy distinto que se alían para sacar adelante el negocio.
Amor en tiempos del Colera. La pelicula.
Se acerca el día del primer trailer de la esperadisima, ilusionante y apasioanante "Amor en tiempo del Colera". Quien haya leido la obra de Gabriel García Márquez, entendera el por qúe de tanta espectación.
Javier Bardem es el protagonista de la adaptación cinematográfica de la novela de Gabriel García Márquez. Esta romántica historia publicada en 1985 tiene al británico Mike Newell como director y como guionista al sudafricano Ron Harwood, ganador en 2003 de un Oscar al mejor guión adaptado, por "The Pianist".
Además de por Javier Bardem, la cinta es protagonizada po Giovanna Messogiorno, John Leguízamo, Catalina Sandino Moreno, Benjamín Bratt, Angie Cepeda y Sofía Vergara (foto).
Javier Bardem es el protagonista de la adaptación cinematográfica de la novela de Gabriel García Márquez. Esta romántica historia publicada en 1985 tiene al británico Mike Newell como director y como guionista al sudafricano Ron Harwood, ganador en 2003 de un Oscar al mejor guión adaptado, por "The Pianist".
Además de por Javier Bardem, la cinta es protagonizada po Giovanna Messogiorno, John Leguízamo, Catalina Sandino Moreno, Benjamín Bratt, Angie Cepeda y Sofía Vergara (foto).
"Postales de Leningrado" se lleva el premio del festival de Biarritz
"Postales de Leningrado", película de Mariana Rondón que representará a Venezuela en la próxima edición de los Oscar de Hollywood, cosechó hoy el "Abrazo", el premio al mejor largometraje del Festival de cine de América Latina de Biarritz (suroeste de Francia).La cinta, que muestra la visión de dos niños sobre la realidad venezolana en el contexto de las guerrillas de los años 60, se impuso a otras nueve películas de México, Colombia, Argentina, Brasil y Cuba que optaban igualmente al principal premio del certamen.
El premio especial del jurado fue para "La noche de los inocentes", del cubano Arturo Sotto, una de las cintas que competía por el "Abrazo" y que está protagonizada por Jorge Perugorría. Las actrices Ana Carabajal y Luisa Nuñez recibieron sendos premios de interpretación femenina por sus actuaciones en "Por sus propios ojos", de la argentina Liliana Paolinelli. Presidido por el cineasta Benoit Jacquot, el jurado optó por premiar a dos mujeres, en lugar de conceder sendos galardones de interpretación femenina y masculina, como estaba previsto.
"Caótica Ana", de Medem, y "Barcelona, un mapa", de Pons, en el Festival de Roma
Dos películas españolas, "Caótica Ana", de Julio Medem, y "Barcelona, un mapa", de Ventura Pons, así como una latinoamericana, "El pasado", de Héctor Babenco, coproducción argentino-brasileña, competirán este año en el festival de cine de Roma, según el programa del certamen, anunciado 2l día 27 de septiembre.Catorce películas competirán por el premio Marco Aurelio al mejor film, en esta segunda edición de la Festa de Roma que intenta abrirse paso en el panorama cinematográfico internacional y cuyo programa oficial fue presentado hoy en rueda de prensa por el alcalde de la ciudad, Walter Veltroni. El país anfitrión, con tres películas, es el que más representación tiene, al concursar con "La giusta distanza", de Carlo Mazzacurati; "L´uomo privato", de Emidio Greco, y "L´amour caché", de Alessandro Capone, en coproducción con Bélgica y Luxemburgo.
El Orfanato representará a España en los Oscar.
La película El orfanato, de Juan Antonio Bayona, ha sido elegida hoy por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas para representar a España en la carrera hacia el Oscar a la mejor película de habla no inglesa.
El orfanato competía en una primera selección con Luz de domingo, de José Luis Garci, y Trece rosas, de Emilio Martínez Lázaro, informó hoy en la sede de la Academia, su presidenta, Ángeles González Sinde, que estuvo acompañada por la actriz Carmen Maura, encargada de leer nombre de la cinta seleccionada.
La Academia de Hollywood dará a conocer los candidatos a la 80 edición de los Oscar el 22 de enero y los premios se entregarán el 24 de febrero en Los Ángeles.
La Academia de Hollywood dará a conocer los candidatos a la 80 edición de los Oscar el 22 de enero y los premios se entregarán el 24 de febrero en Los Ángeles.
El orfanato, ópera prima de Juan Antonio Bayona producido por Guillermo del Toro, sumerge a Belén Rueda en un inquietante relato de terror y suspense ambientado en un hospicio de la costa norte española, con un reparto que completan Geraldine Chaplin y Mabel Rivera.
La cinta, que se estrenará el 11 de octubre, ha sido elegida en un año en el que no había grandes favoritas, aunque este título sonaba con fuerza desde su exhibición en Cannes, fuera de concurso, donde fue recibida con más de diez minutos de aplausos, tanto que su estreno en Estados Unidos, previsto para el 28 de diciembre, se espera con "mucha expectación", cuenta con la aprobación de la industria y la crítica, e incluso está preparándose una versión.
A sus 32 años, Juan Antonio Bayona, amigo de Guillermo del Toro recordaba que el realizador y productor mexicano fue quien les "abrió las puertas de todo el mundo" y se mostraba
sorprendido por que la Academia hubiera elegido entre la terna finalista a "un novato".
Esta producción de Rodar y Rodar y Telecinco Cinema está protagonizada por una Belén Rueda quien es, para Bayona, "el alma" de la película. Es un título de género, pero totalmente libre, que "comienza como un filme de terror pero acaba de forma muy diferente y con un factor sorpresa que deja conmocionado al espectador".
sorprendido por que la Academia hubiera elegido entre la terna finalista a "un novato".
Esta producción de Rodar y Rodar y Telecinco Cinema está protagonizada por una Belén Rueda quien es, para Bayona, "el alma" de la película. Es un título de género, pero totalmente libre, que "comienza como un filme de terror pero acaba de forma muy diferente y con un factor sorpresa que deja conmocionado al espectador".
"Las cosas llegan cuando tienen que llegar y no por una cuestión de destino, todo es consecuencia de una trayectoria previa", la antigua presentadora y ahora actriz Belén Rueda explicaba este verano que, tras encadenar dos series de éxito en la pequeña pantalla, dio un sorprendente salto al cine en 2004 junto a Alejandro Amenábar con Mar Adentro, por la que ganó un Goya, y llegó al teatro hace nueve meses con Closer.
El Festival de San Sebastián abre mañana 10 intensos días con dos alfombras rojas
El Festival de Cine de San Sebastián comienza mañana y la ciudad da prueba ya de que todo está en marcha para 10 intensos días de proyecciones múltiples, la cara visible de un certamen que por primera vez en su historia tendrá dos alfombras rojas.
Serán las del Kursaal y las del teatro Victoria Eugenia, que se estrenan en esta 55ª edición compartiendo las sedes principales del Zinemaldia, separadas unos pocos metros por el río Urumea y cercanísimas al hotel María Cristina, donde se alojan las estrellas y donde el trasiego de fotógrafos y periodistas suele ser incesante.
El teatro Principal y varias salas comerciales se suman también a la exhibición de los 228 títulos que se proyectarán hasta el 29 de septiembre, pero el corazón del Festival lo conformará ese pequeño triángulo, en el que se podrá ver a actores como Richard Gere y Liv Ullmann, los premios Donostia de este año, y también a Demi Moore, Vigo Mortensen, Samuel Jackson o Barbara Hershey.
Mortensen será de las primeras estrellas en llegar a San Sebastián y lo hará junto al realizador David Cronemberg, que abrirá el Zinemaldia con su último filme, 'Eastern promises', y que disputará la Concha de Oro, entre otros, a Wayne Wang, John Sayles, Gracia Querejeta o Icíar Bollaín.
Pero los más madrugadores son siempre los miembros del jurado, a cuyo presidente, el escritor y Premio Príncipe de Asturias Paul Auster, que presenta fuera de concurso 'The inner life of Martin Frost', se le espera que sea a lo largo de hoy.
También llegará el guapísimo Eduardo Noriega, el único español de un jurado integrado asimismo por las actrices Pernilla August, Nicoletta Braschi, Susú Pecoraro y los realizadores Jim Jarmusch, Peter Webber y Bahman Ghobadi, este último con doblete de Conchas de Oro por 'Las tortugas también vuelan' y 'Media luna'.
El Festival contará igualmente con Cristian Mungiu, que en la jornada inaugural recibirá el Premio Fipresci de la crítica internacional por 'Cuatro meses, tres semanas, dos días', última Palma de Oro de Cannes, programada en las 'Perlas' de la sección Zabaltegi.
Lo mejor, en el Victoria Eugenia
Lo recogerá en la ceremonia inaugural en el Kursaal, que tendrá a Edurne Ormazabal y a Cayetana Guillén Cuervo como presentadoras, en un escenario cuyo decorado se guarda en el más absoluto secreto y sobre el que pasarán el último día los premiados de la 55ª edición, además de Richard Gere y Liv Ullmann, a recoger sus distinciones.
Lo mejor de otros festivales se proyectará en el Victoria Eugenia, así como algunos segundos pases de las películas de la Sección Oficial.
Los primeros pases tendrán lugar en el Kursaal, cuya alfombra azul se presta a la metáfora por eso de que lo rojo parece acompañar más al "glamour" y a mucha gente le cuesta recordar cuál es su verdadero color, incluidos a algunos miembros de la organización. Así era antes y seguirá siendo ahora la que una el hotel María Cristina con el viejo teatro donostiarra, abierto de nuevo tras varios años de rehabilitación.
Hasta el día 29, en que Demi Moore clausure el festival con 'Flawless', de Michael Radford, se habrán contabilizado más de 600 proyecciones, pero también se habrán celebrado unas cuantas fiestas y recopilado varias docenas de autógrafos.
Y ese último sábado de septiembre los organizadores podrán por fin descansar tras vertiginosas semanas de trabajo. Lo harán mejor desde luego si la decisión del jurado coincide con el gusto de la crítica, garantía para poner un final feliz a estos 10 días de Zinemaldia.
Serán las del Kursaal y las del teatro Victoria Eugenia, que se estrenan en esta 55ª edición compartiendo las sedes principales del Zinemaldia, separadas unos pocos metros por el río Urumea y cercanísimas al hotel María Cristina, donde se alojan las estrellas y donde el trasiego de fotógrafos y periodistas suele ser incesante.
El teatro Principal y varias salas comerciales se suman también a la exhibición de los 228 títulos que se proyectarán hasta el 29 de septiembre, pero el corazón del Festival lo conformará ese pequeño triángulo, en el que se podrá ver a actores como Richard Gere y Liv Ullmann, los premios Donostia de este año, y también a Demi Moore, Vigo Mortensen, Samuel Jackson o Barbara Hershey.
Mortensen será de las primeras estrellas en llegar a San Sebastián y lo hará junto al realizador David Cronemberg, que abrirá el Zinemaldia con su último filme, 'Eastern promises', y que disputará la Concha de Oro, entre otros, a Wayne Wang, John Sayles, Gracia Querejeta o Icíar Bollaín.
Pero los más madrugadores son siempre los miembros del jurado, a cuyo presidente, el escritor y Premio Príncipe de Asturias Paul Auster, que presenta fuera de concurso 'The inner life of Martin Frost', se le espera que sea a lo largo de hoy.
También llegará el guapísimo Eduardo Noriega, el único español de un jurado integrado asimismo por las actrices Pernilla August, Nicoletta Braschi, Susú Pecoraro y los realizadores Jim Jarmusch, Peter Webber y Bahman Ghobadi, este último con doblete de Conchas de Oro por 'Las tortugas también vuelan' y 'Media luna'.
El Festival contará igualmente con Cristian Mungiu, que en la jornada inaugural recibirá el Premio Fipresci de la crítica internacional por 'Cuatro meses, tres semanas, dos días', última Palma de Oro de Cannes, programada en las 'Perlas' de la sección Zabaltegi.
Lo mejor, en el Victoria Eugenia
Lo recogerá en la ceremonia inaugural en el Kursaal, que tendrá a Edurne Ormazabal y a Cayetana Guillén Cuervo como presentadoras, en un escenario cuyo decorado se guarda en el más absoluto secreto y sobre el que pasarán el último día los premiados de la 55ª edición, además de Richard Gere y Liv Ullmann, a recoger sus distinciones.
Lo mejor de otros festivales se proyectará en el Victoria Eugenia, así como algunos segundos pases de las películas de la Sección Oficial.
Los primeros pases tendrán lugar en el Kursaal, cuya alfombra azul se presta a la metáfora por eso de que lo rojo parece acompañar más al "glamour" y a mucha gente le cuesta recordar cuál es su verdadero color, incluidos a algunos miembros de la organización. Así era antes y seguirá siendo ahora la que una el hotel María Cristina con el viejo teatro donostiarra, abierto de nuevo tras varios años de rehabilitación.
Hasta el día 29, en que Demi Moore clausure el festival con 'Flawless', de Michael Radford, se habrán contabilizado más de 600 proyecciones, pero también se habrán celebrado unas cuantas fiestas y recopilado varias docenas de autógrafos.
Y ese último sábado de septiembre los organizadores podrán por fin descansar tras vertiginosas semanas de trabajo. Lo harán mejor desde luego si la decisión del jurado coincide con el gusto de la crítica, garantía para poner un final feliz a estos 10 días de Zinemaldia.
Brad Pitt y Edward Norton de nuevo juntos en 'State of play'
Nueve años después de El club de la lucha , Brad Pitt y Edward Norton volverán a verse las caras en pantalla. El año próximo está previsto que se estrene State of play,
Edward Norton interpretará a un congresista cuya prometedora carrera se verá empeñada por la muerte de su amante. Mientras que Brad Pitt encarnará a un periodista, procedente también del mundo de la política, encargado de supervisar la investigación que su periódico realiza al congresista. No tardará en establecer una relación cada vez más cercana con la propia, y resentida, esposa de éste.
La acción se trasladará de Londres a Washington, y será dirigida por Kevin MacDonald , realizador de El último rey de Escocia , título que proporcionó el Oscar a Forest Whitaker .
Edward Norton interpretará a un congresista cuya prometedora carrera se verá empeñada por la muerte de su amante. Mientras que Brad Pitt encarnará a un periodista, procedente también del mundo de la política, encargado de supervisar la investigación que su periódico realiza al congresista. No tardará en establecer una relación cada vez más cercana con la propia, y resentida, esposa de éste.
La acción se trasladará de Londres a Washington, y será dirigida por Kevin MacDonald , realizador de El último rey de Escocia , título que proporcionó el Oscar a Forest Whitaker .
Emilio Ruiz del Río, referencia de los efectos visuales del cine español
Referencia imprescindible de los efectos visuales en el cine español e internacional, Emilio Ruiz del Río falleció este viernes, a los 84 años, en el hospital San Rafael de Madrid a consecuencia de una insuficiencia respiratoria.Nominado en 10 ocasiones, Emilio Ruiz ganó 3 premios Goyas por las películas 'Acción mutante' (1992), 'Nadie conoce a Nadie' (1999) y 'El laberinto del Fauno' (2007).
Emilio Ruiz, cuyo trabajo es calificado como "el plano imposible", trabajó en más de 450 películas en todo el mundo y con directores de la categoría de Florián Rey, Rafael Gil, Forqué, Buñuel, Mann, Cukor, Vidor o Kubrick.
Su habilidad, a lo largo de más de 70 años, se hizo imprescindible en títulos como 'Rey de Reyes', 'Lawrence de Arabia', '55 días en Pekín', 'Doctor Zhivago', 'Patton' y una larga lista de una época en la que no existían los efectos informáticos. Sus trabajos más recientes se pueden ver en 'Teresa, cuerpo de Cristo', y en la candidata al Oscar, 'Luz de Domingo', de José Luis Garci y una de las tres cintas que competirá por representar a España en los Oscar.
La Academia de Cine da hoy a conocer los tres finalistas españoles para los Oscar
En la nueva sede de la Academia de Cine se darán a conocer esta mañana las tres películas que pueden optar a representar a España en la 80 edición de la gala de los Oscar de Hollywood, fruto de la primera ronda de votaciones de los académicos españoles, que luego en una segunda votación elegirán la finalista.
Se da la coincidencia de que este año compiten 70 películas, igual número que el año pasado, pero, si bien en 2006 había claras favoritas que fueron las elegidas: 'Volver', de Pedro Almodóvar; 'Alatriste', de Agustín Díaz Yanes, y 'Salvador', de Manuel Huerga, en esta edición no hay títulos que despunten claramente.
Una vez conocida la terna finalista, los académicos harán público, el próximo día 28, la película más votada de entre estas tres y que, por tanto, representará a España en los Oscar.
Sin embargo, esto no significa su salto definitivo a la alfombra roja, ya que, a partir de entonces, le tocará el turno a los académicos de Hollywood, quienes tendrán que seleccionar de entre todas las películas que representan a sus respectivos países y optan al apartado de mejor filme de habla no inglesa, a las cinco que llegarán a ser candidatas.
Finalmente, el próximo 22 de enero la Academia de Hollywood leerá la lista de todos sus candidatos a la 80 edición de los Oscar, cuya gala se celebrará el 24 de febrero.
Se da la coincidencia de que este año compiten 70 películas, igual número que el año pasado, pero, si bien en 2006 había claras favoritas que fueron las elegidas: 'Volver', de Pedro Almodóvar; 'Alatriste', de Agustín Díaz Yanes, y 'Salvador', de Manuel Huerga, en esta edición no hay títulos que despunten claramente.
Una vez conocida la terna finalista, los académicos harán público, el próximo día 28, la película más votada de entre estas tres y que, por tanto, representará a España en los Oscar.
Sin embargo, esto no significa su salto definitivo a la alfombra roja, ya que, a partir de entonces, le tocará el turno a los académicos de Hollywood, quienes tendrán que seleccionar de entre todas las películas que representan a sus respectivos países y optan al apartado de mejor filme de habla no inglesa, a las cinco que llegarán a ser candidatas.
Finalmente, el próximo 22 de enero la Academia de Hollywood leerá la lista de todos sus candidatos a la 80 edición de los Oscar, cuya gala se celebrará el 24 de febrero.
La cuarta entrega de Indiana Jones ya tiene título 'Indiana Jones y el reino de la calavera'
El joven actor Shia LaBeouf, protagonista junto a Harrison Ford de la nueva secuela de Indiana Jones, que dirigirá de nuevo Steven Spielberg, desveló el título de la cuarta entrega de la célebre saga cinematográfica.
Indiana Jones y el reino de la calavera será el título comercial con que, el próximo verano, se presente la nueva película en los cines de todo el mundo, según aseguró LaBeouf en la gala de entrega de los MTV Music Awards que se celebró en Las Vegas.
El joven intérprete, al que se ha visto recientemente en Transformers y quien será uno de los actores que acompañen a Ford en la cuarta entrega de Indiana Jones, junto a Cate Blanchett, Karen Allen, Ray Winstone y John Hurt, desveló el domingo el nuevo título pese a que, según han informado medios locales, George Lucas, productor de la película, se negaba a hacerlo público.
Horas más tarde, la productora del film, Lucasfilm, publicó un comunicado en el que confirmaba lo dicho por LaBeouf, con lo que se acallaron los rumores sobre el título de la película.
La última entrega de la saga, Indiana Jones y la última cruzada, se estrenó en 1989, por lo que había gran interés en conocer cuál sería el título del nuevo film, para el que la productora había registrado ya cinco opciones distintas.
"Indiana Jones and the City of Gods (Indiana Jones y la ciudad de los dioses), Indiana Jones and the Destroyer of Worlds (Indiana Jones y el destructor de mundos), Indiana Jones and the Fourth Corner of the Earth (Indiana Jones y el cuarto rincón de la Tierra), Indiana Jones and the Lost City of Gold (Indiana Jones y la ciudad de oro perdida) e Indiana Jones and the Quest for the Covenant (Indiana Jones y la búsqueda del pacto) eran las otras posibles opciones que se barajaron.
Las dos primeras películas de la saga fueron En busca del arca perdida (1981) e Indiana Jones y el templo maldito (1984).
Indiana Jones y el reino de la calavera será el título comercial con que, el próximo verano, se presente la nueva película en los cines de todo el mundo, según aseguró LaBeouf en la gala de entrega de los MTV Music Awards que se celebró en Las Vegas.
El joven intérprete, al que se ha visto recientemente en Transformers y quien será uno de los actores que acompañen a Ford en la cuarta entrega de Indiana Jones, junto a Cate Blanchett, Karen Allen, Ray Winstone y John Hurt, desveló el domingo el nuevo título pese a que, según han informado medios locales, George Lucas, productor de la película, se negaba a hacerlo público.
Horas más tarde, la productora del film, Lucasfilm, publicó un comunicado en el que confirmaba lo dicho por LaBeouf, con lo que se acallaron los rumores sobre el título de la película.
La última entrega de la saga, Indiana Jones y la última cruzada, se estrenó en 1989, por lo que había gran interés en conocer cuál sería el título del nuevo film, para el que la productora había registrado ya cinco opciones distintas.
"Indiana Jones and the City of Gods (Indiana Jones y la ciudad de los dioses), Indiana Jones and the Destroyer of Worlds (Indiana Jones y el destructor de mundos), Indiana Jones and the Fourth Corner of the Earth (Indiana Jones y el cuarto rincón de la Tierra), Indiana Jones and the Lost City of Gold (Indiana Jones y la ciudad de oro perdida) e Indiana Jones and the Quest for the Covenant (Indiana Jones y la búsqueda del pacto) eran las otras posibles opciones que se barajaron.
Las dos primeras películas de la saga fueron En busca del arca perdida (1981) e Indiana Jones y el templo maldito (1984).
Ricardo Darín homenajea a Mignogna con un policial "profundamente argentino"
El actor argentino Ricardo Darín presentó hoy "La señal", su primera película como director, una tarea que asumió por la muerte del realizador Eduardo Mignogna y en la que ha querido resaltar una "argentinidad" sin tópicos.Darín afirmó que ha vivido su debut detrás de la cámara de forma "muy agradable, cómoda y relajada" gracias a sus compañeros y a Martín Hodara, el co-director. El actor se hizo cargo de este filme policial tras el repentino fallecimiento de Mignogna (1940-2006), quien llegó a escribir el guión a partir de una novela suya. "Pensé que iba a ser más estresante y la verdad es que no ha sido nada traumático.
La filmación estuvo teñida en un principio por el dolor por la muerte de Mignogna pero tuvimos que separar este sentimiento del trabajo y encapsularnos", añadió el actor. Darín y Hodara se basaron en la novela inicial de Eduardo Mignogna y en su guión cinematográfico para llevar a cabo una adaptación final. "Al guión le faltaba el ajuste final, que se lleva a cabo en los últimos dos o tres meses, por lo que tomamos la historia, la analizamos nuevamente y vimos que nos capturaba la parte policial", explicó Darín. El actor, protagonista de "La fuga", de Mignogna, y de "El hijo de la novia", de Juan José Campanella, entre otros muchos filmes, dijo que el apoyo de Graciela Aguirre, viuda del director, que le dio carta blanca para desarrollar la historia a "su manera", fue fundamental. "Hemos pasado tantas veces por cada plano y toma que no hay nada inocente ni casual. Nos hacemos totalmente responsables", bromeó Darín.
Tocar el cielo. Trailer de la Pelicula.
La coproducción argentina – española "Tocar el Cielo" llega a los cines dirigida por Marcos Carnevale, el mismo que dirigió Elsa & Fred. Protagonizada por Facundo Arana, China Zorrilla, Montse Germán, Chete Lera, Lidia Catalano y Betiana Blum, entre otros, Tocar el cielo cuenta la historia de un grupo de amigos con distintas problemáticas entre padres e hijos y hace referencia a las relaciones y al amor.
La película comienza en una Nochevieja cualquiera, con un grupo de amigos unidos por una tradición que, año tras año, llevan a cabo en Argentina y España de forma simultánea: a las doce en punto de Buenos Aires y a las cinco de la madrugada de Madrid, cada uno de ellos escribe un deseo en un papel, lo pega en el hilo de un globo y lo suelta, para que en cada globo viaje una historia.
Rodaje de la Torre del Suso.
Pelicula protagonizada por Javier Cámara, que interpreta a un asturiano que emigra a la Argentina para buscar una nueva vida. Diez años después regresa a su tierra al funeral de un viejo amigo, Suso. La película narra el reencuentro con sus familiares y amigos...La película es un homenaje a la amistad. Y sobre todo a la amistad en unas edades en las que no tienes tan claro por qué deberías seguir siendo amigo de tus amigos de la infancia.
Director: Tomás Fernández
Intérpretes: Javier Cámara (Cundo); Gonzalo de Castro (Fernando); Malena Alterio (Marta); César Vea (Mote); José Luis Alcobendas (Pablo); Fanny Gautier (Rosa); Mariana Cordero (Mercedes); Emilio Gutiérrez Caba (Tino).
Producción: Mediapro.
Duración del rodaje: Hasta el 20 de octubre
Localizaciones: Alrededores de Mieres.
Director: Tomás Fernández
Intérpretes: Javier Cámara (Cundo); Gonzalo de Castro (Fernando); Malena Alterio (Marta); César Vea (Mote); José Luis Alcobendas (Pablo); Fanny Gautier (Rosa); Mariana Cordero (Mercedes); Emilio Gutiérrez Caba (Tino).
Producción: Mediapro.
Duración del rodaje: Hasta el 20 de octubre
Localizaciones: Alrededores de Mieres.
El compositor Alberto Iglesias, Premio Nacional de Cinematografía
Trailer de la Última Legión
Roma, año 476. El joven Romulus Augustus va a ser coronado emperador. Su padre se niega a hacer concesiones al general bárbaro Odoacer y éste amenaza con tomar la ciudad. La guerra estalla y Romulus es capturado a pesar de ser protegido por el intrépido... pués poco más que esto y alguna escena de acción se propone en La última legión, donde se mezclan historia y elementos mágicos a la hora de describir las invasiones bárbaras de Roma, con la espada de Julio César como elemento legendario de todo el asunto.
Veinticinco años sin Ingrid Bergman
La actriz nació el 29 de agosto de 1915 en Estocolmo (Suecia) en el seno de una familia de la clase media. Muy joven se inició en compañías de aficionados y representó diversas obras, hasta matricularse en la Real Escuela de Arte Dramático de su ciudad natal, tras ser elegida entre cientos de candidatas, pero abandona los estudios en 1935. Ese año participa en su primera película, Munkbrogreven, del realizador sueco Gustaf Molander, con el que el año siguiente protagonizó Intermezzo, la película que le dio a conocer internacionalmente.
Tras interpretar varias películas en Suecia, en 1939 firmó un contrato con el productor estadounidense David O'Selznick para trabajar en Hollywood. Su carrera artística se extendió durante cincuenta años durante los cuales ganó tres premios Oscar, dos Emmy y un premio Tony.
La primera película rodada en Hollywood fue una nueva versión de Intermezzo en 1939 con Leslie Howard. A partir de ahí la carrera de Ingrid Bergman fue en ascenso. Participó en mas de cuarenta películas, entre ellas Casablanca (1942), ¿Por quién doblan las campanas? (1943) y Encadenados (1946), de Alfred Hichtcock, con quien trabajó también en Atormentada (1949) y Recuerda (1945).
Ingrid Bergman trabajó frecuentemente en el teatro entre 1940 y 1967. De sus trabajos destaca Joan of Lorraine (1946), por el que ganó un premio Tony, Tea and Sympathy (1956) y A month in the country. De su trabajo en televisión destaca su último trabajo, Una mujer llamada Golda (1982), por el que fue galardonada con los premios Emma y el Globo de Oro.
Guillermo del Toro, "El Orfanato" con Belén Rueda. Trailer.
Su proyección en el festival de Cannes, fuera de competición y en la Semana de la Crítica, no pasó desapercibida. Será también la encargada de inaugurar la 40 edición del Festival Internacional de Cinema de Catalunya, Sitges 2007.Pese a recurrir a un tema tan manido como el de las casas encantadas; una linea argumental con reminiscencias al exitazo de Los otros , de Amenábar; o de tratarse de la obra de un debutante, el barcelonés Juan Antonio Bayona , lo cierto es que El orfanato puede convertirse en una de las grandes películas españolas del año, y además, tiene asegurada la distribución en los EE.UU.
Con guión del asturiano Sergio G. Sánchez (Temporada baja), ha sido rodada casi íntegramente en Llanes (Asturias), además de Barcelona. La producción ha ido a cargo de Rodar y rodar, con el apoyo de Telecinco Cinema y Guillermo del Toro , incansable en su búsqueda de nuevos talentos hispanos dotados para el género fantástico. Y Warner Sogefilms, que distribuirá el film en nuestras pantallas como uno de los acontecimientos de la temporada.
'Expiación' en la Mostra de Venecia. Critica.
Con un filme dramático sobre la culpa, "Expiación", del inglés Joe Wright, basado en la novela homónima del escritor británico Ian McEwan, se inaugura este miércoles con gran pompa la 64ª edición de la "Mostra" Internacional del Cine de Venecia.
El festival de la ciudad de los canales, que este año festeja además sus 75 años de creación, empieza así con una película compleja, que aborda numerosos temas que van desde la creatividad hasta los horrores de la Segunda Guerra Mundial y sobre todo el sentimiento de culpa y el arrepentimiento.
El festival de la ciudad de los canales, que este año festeja además sus 75 años de creación, empieza así con una película compleja, que aborda numerosos temas que van desde la creatividad hasta los horrores de la Segunda Guerra Mundial y sobre todo el sentimiento de culpa y el arrepentimiento.
La película, una sorprendente y bastante fiel adaptación de la célebre novela del escritor contemporáneo McEwan, combina como el libro realidad y fantasía. Está protagonizada por los actores ingleses Keira Knightley, Vanessa Redgrave y James McAvoy, representantes de varias generaciones de intérpretes británicos que, además, también abrirán el desfile de estrellas invitadas a Venecia. Saoirse Ronan, la jovencísima actriz irlandesa que interpreta a la niña acusadora, será probablemente la gran revelación de esta Mostra. Más discutible resulta el trabajo de la ubicua Keira Knightley, que reconoció no haber leído el libro hasta después de leer el guión, sin especificar qué le había parecido mejor.
El ministro de Cultura se compromete a alcanzar el mayor consenso en torno a la Ley del Cine
El Ministro de Cultura, César Antonio Molina, ha anunciado hoy en el Congreso de los Diputados que ha propuesto que el proyecto de Ley de Presupuestos Generales del Estado para 2008 incluya una dotación de 85 millones de euros para el Fondo de Protección a la Cinematografía.
Molina, que compareció a petición propia en la Comisión de Cultura, ha añadido que esto supone un incremento de 18.352.000 euros sobre el ejercicio anterior y ha anunciado también la creación del Centro de Conservación y Restauración de la Filmoteca Española y el "Centro de Artes Visuales".
Además, el Ministro de Cultura ha explicado que ya se ha reunido con todos los sectores de la industria cinematográfica para llegar al máximo consenso en la aprobación de la Ley de Cine, que se tramita actualmente en el Congreso por el procedimiento de urgencia.
Caótica Ana critica de una gran Película.
Caótica Ana es sin duda la mejor película española del año, y Julio Medem uno de los mejores directores españoles. Este post debería titularse “En defensa de Caótica Ana”, porque es incomprensible la cantidad de ataques, criticas destructivas, insultos,… que esta recibiendo esta película.
Desde el punto de vista estrictamente cinematográfico, quien diga que esta película no es especial, diferente, ambiciosa y valiente, es que no entiende mucho de cine. Que es una película complicada, bienvenidos al cine de verdad, al que se hace desde el corazón, desde lo que uno siente y quiere expresar. Que es caótica, por favor lean el titulo. Que el final no es el más acertado, totalmente de acuerdo, es que si además hubiera conseguido terminar adecuadamente la película, estaríamos hablando de una obra maestra. Creo que se le puede perdonar el final a cambio de la hora y media de frescura, sentimientos, emociones, ganas de vivir, etc que nos ofrece la cinta. He llegado a leer críticas que lo que más destacan de la película es que la protagonista, que hace una interpretación sencillamente increíble, se pasa toda la película desnuda. Lo primero es que es mentira, y lo segundo es que si todavía hoy en día nos sorprende, y además no molesta ver un desnudo en el cine, es que hemos avanzado muy poquito en los últimos sesenta años. También he leído que es el peor homenaje que podía hacer a su hermana (la película es en honor a ella que murió cuando se dirigía a hacer una exposición), quien se cree la gente qué es para decir como debe un hermano homenajear a su hermana, quien la conocería mejor que él y a quien le importa. Por último he leído también que la protagonista es simplemente una hippie trasnochada, hasta que era una especia de Heidi que vive en una cueva con su abuelo. Lo que pasa es que hay personas a las que les fastidia que en la actualidad haya gente con principios, con formas diferentes de ver la vida, gente que quiere un mundo diferente.
Desde el punto de vista estrictamente cinematográfico, quien diga que esta película no es especial, diferente, ambiciosa y valiente, es que no entiende mucho de cine. Que es una película complicada, bienvenidos al cine de verdad, al que se hace desde el corazón, desde lo que uno siente y quiere expresar. Que es caótica, por favor lean el titulo. Que el final no es el más acertado, totalmente de acuerdo, es que si además hubiera conseguido terminar adecuadamente la película, estaríamos hablando de una obra maestra. Creo que se le puede perdonar el final a cambio de la hora y media de frescura, sentimientos, emociones, ganas de vivir, etc que nos ofrece la cinta. He llegado a leer críticas que lo que más destacan de la película es que la protagonista, que hace una interpretación sencillamente increíble, se pasa toda la película desnuda. Lo primero es que es mentira, y lo segundo es que si todavía hoy en día nos sorprende, y además no molesta ver un desnudo en el cine, es que hemos avanzado muy poquito en los últimos sesenta años. También he leído que es el peor homenaje que podía hacer a su hermana (la película es en honor a ella que murió cuando se dirigía a hacer una exposición), quien se cree la gente qué es para decir como debe un hermano homenajear a su hermana, quien la conocería mejor que él y a quien le importa. Por último he leído también que la protagonista es simplemente una hippie trasnochada, hasta que era una especia de Heidi que vive en una cueva con su abuelo. Lo que pasa es que hay personas a las que les fastidia que en la actualidad haya gente con principios, con formas diferentes de ver la vida, gente que quiere un mundo diferente.
La película merece la pena ir a verla porque es un aire de frescura que el cine, y no solo español, necesitaba urgentemente. Además nos propone una historia interesante y original, con una hermosa banda sonora y la especial ambientación que le dan los cuadros. Pero no consigue terminarla adecuadamente, cosa que se puede perdonar.
La Mostra de Venecia cumple 75 años entre Bertolucci y el spaghetti western
Ya con edad respetable pero aún coqueta, la Mostra de Cine de Venecia cumple 75 años con un programa capaz de homenajear a la vez al prestigioso Bernardo Bertolucci y a un género tan popular como el spaghetti western, sin olvidar el reestreno de clásicos rejuvenecidos, como “Blade Runner”.Desde que “Atonement”, de Joe Wright, abra el certamen el día 29 en pugna por el León de Oro hasta que lo cierre “Blood Brothers”, de Alexi Tan, el 8 de septiembre, los venecianos y miles de visitantes foráneos tendrán ocasión de ver cine hasta la saciedad.Las tres secciones oficiales para largos -Competición, Fuera de Competición y Horizontes- ofrecerán 57 obras, de las cuales 51 se proyectarán en primicia mundial, según los organizadores del certamen que dirige desde hace tres años Marco Müller.
El aniversario de la muerte de un genio, Groucho Marx.
El último y más vitriólico de los hermanos Marx murió de una neumonía el 19 de agosto de 1977, a los 86 años. Se fue hace treinta años, su último deseo era ser enterrado "encima de Marilyn Monroe" y escogió como epitafio el celebérrimo "perdonen que no me levante".
Con sus hermanos pasó por el music hall, revistas musicales y el teatro, pero fue el cine el que le hizo universal gracias a las películas de la Paramount -´El conflicto de los hermanos Marx´, ´Pistoleros de agua dulce´ y ´Sopa de ganso´- y la Metro Goldwyn Mayer -´Una noche en la ópera´, ´Un día en las carreras´, ´Una tarde en el circo´ y ´Los hermanos Marx en el Oeste´-.
Ninguna película española entre las 25 más rentables del año
Las 16 películas españolas más vistas en lo que va de año sumaron unos ingresos de taquilla que por poco superan al que hasta ahora es el éxito cinematográfico del año: Spiderman 3. La caja más cuantiosa entre las nacionales es para Pérez, el ratoncito de tus sueños, que ocupa el puesto número 26 del ranking de las más rentables. Los Simpson amenazan con ascender posiciones a velocidad de vértigo.
Según datos del Ministerio de Cultura recogidos por Servimedia, la tercera entrega del hombre araña ha obtenido unos ingresos por taquilla de 16,279 millones de euros entre el 1 de enero y el 5 de agosto. Mientras, las 16 películas españolas más vistas consiguieron 16,281 millones.
La última entrega de Piratas del Caribe se coloca en segundo lugar, con una caja de 15,614 millones de euros. En tercer lugar se sitúa 300, que ha reportado a su productora un total de 14,548 millones. Shrek Tercero, con 13,339 millones, es la cuarta cinta mejor recibida en las pantallas y Noche en el museo, con 12,545 millones, la quinta.
La lista de películas extranjeras que superan los diez millones de euros de ingresos en lo que va de año la completa Harry Potter y la orden del Fénix, con 12,004 millones.
Primeras imágenes de Batman: Dark Knight
En el 2008 nos espera esta nueva entrega de la saga de Batman.Penélope Cruz y Javier Bardem, juntos para rodar el musical "Nine"
Los intérpretes españoles Penélope Cruz y Javier Bardem trabajarán juntos de nuevo en la adaptación a la pantalla del musical "Nine", que en los escenarios estadounidenses popularizó su compatriota Antonio Banderas. Según confirma hoy la revista Variety, Cruz y Bardem están negociando sus papeles con la compañía Weinstein, encargada de esta pieza musical que dirigirá Rob Marshall. El filme está basado en un musical que a su vez está inspirado en el clásico de Federico Fellini "8 1/2".
Junto a Bardem y Cruz, la revista también cita a Catherine Zeta-Jones, Sophia Loren y Marion Cotillard en otros papeles de esta obra que contará con guión de Michael Tolkin. "Nine" se centra en la crisis personal y artística de un director mientras intenta equilibrar sus relaciones con las mujeres de su vida.
Bardem encarnará a ese director, un papel que el actor puertorriqueño Raúl Juliá, fallecido en 1994, interpretó en los escenarios de Broadway y al que Banderas volvió a dar vida con éxito en 2003. En la película de 1963, el italiano Marcello Mastronianni fue el encargado de interpretar a este director en crisis, una figura para la que Fellini se inspiró en su propia vida. Cruz se encargará del papel de la amante del protagonista, mientras que Cotillard será su esposa, Zeta-Jones su musa y Loren la madre fallecida que se le aparece como un fantasma.
Durante el reciente estreno de "Shrek Tercero", Banderas reconoció su interés en interpretar en el cine el papel que resucitó en los escenarios de Broadway, pero señaló que no sabía "lo que va a pasar". "Rob Marshall me vio en 'Nine' y sé que soy el primero en la lista por palabras suyas personales, pero nunca se sabe nada", añadió el malagueño, conocedor de la industria de Hollywood.
Esta será la tercera ocasión en que Bardem y "Pe" comparten el reparto de una película, tras trabajar juntos en "Jamón, jamón" (1992), de Juan José Bigas Luna, y en la actualidad a las órdenes de Woody Allen en la cinta que rueda en España, aún sin título.
Bardem tiene dos estrenos pendientes este año, "No Country for Old Men" -cinta de los hermanos Coen que le valió grandes elogios en el pasado festival en Cannes- y "Love in the Time of Cholera", ambas consideradas posibles aspirantes al Oscar, mientras que Cruz tiene en puertas el debut de "Manolete", coprotagonizada por Adrien Brody.
Maria Valverde, Ivana Baquero y Juan Diego Botto, juntos en Las mujeres del anarquista.
Maria Valverde, Ivana Baquero y Juan D. Botto, juntos en Las mujeres del anarquista, un drama histórico dirigido por el alemán Peter Sehr y la francesa Marie Noëlle
El "Palio" de Siena, escenario de la nueva aventura de James Bond
14 cámaras colocadas en varias ventanas que asoman a la Plaza del Campo -lugar del torneo- ruedan las imágenes que luego se utilizarán en el filme". El actor Daniel Craig, que encarnará por segunda vez al espía británico más famoso del cine, no estará por ahora en el rodaje, aunque el ayuntamiento de esa ciudad toscana afirmó que "es probable" que llegue como invitado al "Palio", que se correrá el próximo jueves.
La etapa italiana de la producción de "007" terminará el jueves por la tarde, después de la carrera, aunque el equipo "volverá entre diciembre de 2007 y junio del próximo año" para seguir el rodaje en las calles de Siena. A pesar del permiso para rodar el torneo hípico, Siena no autorizó grabar escenas en su red de acueductos subterránea, "por ser un ambiente histórico delicado", pero consintió una visita del equipo "para luego reproducirla en un estudio", señalaron desde el municipio.
Trailer de El Ultimatum De Bourne
Tercera entrega de las aventuras del espía Jason Bourne, basadas en las novelas de Robert Ludlum, con Matt Damon como protagonista. Ya se puede ver el trailer.
El ultimátum de Bourne. Critica.
"El ultimátum de Bourne", tercera y en principio última entrega de la saga inspirada en el personaje creado por Robert Ludlum. Las dos partes anteriores cosecharon, además de una notable recaudación en la taquilla, una amplia legión de seguidores del amnésico agente interpretado por Matt Damon y su particular búsqueda de la identidad, hasta el punto de que este nuevo filme es uno de los más esperados del verano. En 2002, Jason Bourne conectó con un público deseoso de ver una obra que supusiera una puesta al día de los clásicos del cine de espías, enmarcada en una trama actual llena de sentido del espectáculo y en la que las escenas de acción estuvieran al servicio de la historia y no al revés, defecto bastante frecuente en este tipo de productos.
A simple vista, las películas de Jason Bourne pueden parecer una variante de las de James Bond, pero existen diferencias entre ambas sagas. Al menos hasta "Casino Royale", en la que se evidencia la influencia del estilo Bourne, el agente 007 apenas evoluciona de una película a otra y a menudo se ve envuelto en historias artificiosas e inverosímiles, lo que no impide que siga gustando al espectador, mientras que el agente de la CIA es más complejo y, dentro de la ficción, sus aventuras se caracterizan por un mayor realismo. De ahí que Jason Bourne sea considerado una alternativa a James Bond.
"El ultimátum de Bourne" tiene el aliciente de que esta vez se conocerá quién es Jason Bourne en realidad y por qué se convirtió en un asesino profesional. Después de que en la anterior entrega se vengara de la muerte de su novia Marie, el protagonista solo deseaba permanecer en el anonimato y olvidar todo lo que le había sido arrebatado, pero la aparición en la prensa de una noticia en la que se especula que sigue con vida, unido a que unos periodistas investigan el programa Treadstone, muy vinculado a sus inicios en la agencia y en el que se llevaban a cabo actividades secretas e ilegales, le convierten de nuevo en un objetivo. Un grupo de asesinos de elite puesto a disposición del Gobierno tiene como misión acabar con Bourne, ya que representa un pasado que debe ser borrado, pero éstos a su vez son la última oportunidad de Bourne para ajustar cuentas con los que le han perseguido y de paso descubrir su identidad. No tiene nada que perder.
Al igual que en "El mito de Bourne", el filme está dirigido por Paul Greengrass, nominado al Oscar por su labor en "United 93". Greengrass, con un pulso narrativo que hace que sus obras sean conocidas por su intensidad, ofrece un thriller que no da respiro al espectador debido a que muchas de las secuencias están rodadas cámara en mano y cuentan con un montaje frenético, como demuestra la famosa persecución en coche de la segunda entrega.
Matt Damon está rodeado de un amplio plantel de secundarios, entre los que sobresalen Joan Allen, David Strathairn (protagonista de "Buenas noches, y buena suerte"), Julia Stiles, presente en toda la saga, Paddy Considine (quien participó en la española "Bosque de sombras"), Daniel Brühl y, en breves apariciones, Chris Cooper y Brian Cox.
Retrospectiva del cine nórdico en el Festival Internacional de San Sebastián
n total de 38 películas de cinco países integrarán la retrospectiva 'Fiebre helada. El nuevo cine nórdico', con la que la 55º edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, que se celebrará del 20 al 29 de septiembre, abordará la creación cinematográfica de los países escandinavos.
En 1995 surgió en Dinamarca el último manifiesto cinematográfico de repercusión internacional, que desembocó en el movimiento Dogma 95. Y que dio lugar a una veintena de películas internacionales y a una revolución en los modos de afrontar el cine del cambio de siglo.
Entre el 20 y el 27 de septiembre se expondrá esta retrospectiva del cine nórdico, que incluye 11 películas danesas, siete suecas, 10 noruegas, cuatro finlandesas y seis islandesas.
Entre ellas se encuentran títulos célebres como 'Rompiendo las olas', de Lars Von Triers, 'Saraband', del recientemente fallecido Igmar Bergman, 'Italiano para principiantes', de Lone Scherfig, y 'Nubes pasajeras' y 'Un hombre sin pasado', de Aki Kaurismaki.
También integran esta retrospectiva filmes que han acaparado la atención de los críticos, como 'La celebración', de Thomas Vinterberg, 'La herencia', de Per Fly, 'Fucking Amal' (Descubriendo el amor), de Lukas Moodysson, o 'Cold Fever', de Fridik Thor Fridriksson.
"El cine del norte de Europa en los últimos 15 años se ha revelado como uno de los territorios más capacitados para presentar con personalidad propia las incertidumbres del ser humano en los comienzos del siglo XXI, a través de dramas personales de gran intensidad", ha declarado la organización.
Julia Ormond interpretará a la princesa de Éboli en ´La conjura de El Escorial´
Julia Ormond interpretará a la princesa de Èboli en ´La conjura de El Escorial´, el thriller histórico-político ambientado en la corte de Felipe II en el que el guionista, director y productor Antonio del Real lleva trabajando tres años. La actriz británica acaba de aterrizar en nuestro país, donde también filmará ´Guerrilla´ a las órdenes de Steven Soderberg, para una primera toma de contacto con la que es una de las figuras más controvertidas de la segunda mitad del siglo XVI en España.
La visita será fugaz porque la que fue la protagonista del remake de ´Sabrina´ no se incorporará al rodaje de ´La conjura...´ hasta octubre, anuncia Del Real . El realizador de las comedias ´Desde que amanece apetece´ y ´Cha, cha, cha´ comenzará el próximo 10 de septiembre el rodaje de esta producción europea de 15 millones de euros de presupuesto para la que todavía no ha cerrado el nombre del protagonista masculino, rol para el que negocia con el británico Paul Bettany -´El código Da Vinci´- y el norteamericano Jim Caviezel, que el fue el Jesús de Nazareth en la polémica cinta de Mel Gibson ´La pasión´.
Sí están ya contratados, además de Ormond, Joaquim de Almeida, Blanca Jara, Assumpta Serna, Fernando Guillen Cuervo, Concha Cuetos, Alessandro Gassman -hijo de Vittorio Gassman- y Tony Peck. El hijo de Gregory Peck, que formó parte de reparto del también filme de Antonio del Real ´El río que nos lleva´, realizará un pequeño papel en esta historia en la que también ejercerá de productor ejecutivo. Con ´La conjura...´, que se realizará en inglés y nace con vocación internacional, el director, guionista y productor jienense mira al pasado para contar la muerte de Juan de Escobedo, secretario de Juan de Austria, la investigación que la siguió y las consecuencias políticas que tuvo.
Las luchas de la Casa de Alba y la traición de la princesa de Éboli a Felipe II también tendrán cabida en este título respaldado por Portugal, Alemania y España -Máscara Films, y el apoyo del Gobierno de Castilla-La Mancha. El Escorial, Segovia, Ubeda, Baeza, Toledo y alrededores de Madrid serán las localizaciones de esta ficción "con rigor histórico" en palabras de Antonio Del Real, director que asegura haber encontrado "mucha soledad, incomprensión y zancadillas" en los tres años que ha estado "peleando" para poner en pie este ambicioso proyecto.
La visita será fugaz porque la que fue la protagonista del remake de ´Sabrina´ no se incorporará al rodaje de ´La conjura...´ hasta octubre, anuncia Del Real . El realizador de las comedias ´Desde que amanece apetece´ y ´Cha, cha, cha´ comenzará el próximo 10 de septiembre el rodaje de esta producción europea de 15 millones de euros de presupuesto para la que todavía no ha cerrado el nombre del protagonista masculino, rol para el que negocia con el británico Paul Bettany -´El código Da Vinci´- y el norteamericano Jim Caviezel, que el fue el Jesús de Nazareth en la polémica cinta de Mel Gibson ´La pasión´.
Sí están ya contratados, además de Ormond, Joaquim de Almeida, Blanca Jara, Assumpta Serna, Fernando Guillen Cuervo, Concha Cuetos, Alessandro Gassman -hijo de Vittorio Gassman- y Tony Peck. El hijo de Gregory Peck, que formó parte de reparto del también filme de Antonio del Real ´El río que nos lleva´, realizará un pequeño papel en esta historia en la que también ejercerá de productor ejecutivo. Con ´La conjura...´, que se realizará en inglés y nace con vocación internacional, el director, guionista y productor jienense mira al pasado para contar la muerte de Juan de Escobedo, secretario de Juan de Austria, la investigación que la siguió y las consecuencias políticas que tuvo.
Las luchas de la Casa de Alba y la traición de la princesa de Éboli a Felipe II también tendrán cabida en este título respaldado por Portugal, Alemania y España -Máscara Films, y el apoyo del Gobierno de Castilla-La Mancha. El Escorial, Segovia, Ubeda, Baeza, Toledo y alrededores de Madrid serán las localizaciones de esta ficción "con rigor histórico" en palabras de Antonio Del Real, director que asegura haber encontrado "mucha soledad, incomprensión y zancadillas" en los tres años que ha estado "peleando" para poner en pie este ambicioso proyecto.
Fallece el actor Ernesto Alonso
El prolífico actor y productor mexicano Ernesto Alonso, narrador y protagonista de varias películas de Luis Buñuel, falleció ayer a los 90 años de edad en Ciudad de México, según informó la productora teatral y amiga íntima del difunto Tina Galindo. Su último trabajo televisivo fue ´Barrera de Amor´.
Trailer de La Carta Esferica, de Imanol Uribe.
La carta esférica es la historia de un marino sin barco, desterrado del mar, a quien rescata una mujer que le devuelve a la aventura marina. Cartografía histórica, antiguos archivos, museos navales y buscadores de naufragios componen el argumento de La carta esférica. Fue la primera vez que el mar apareció en la obra novelística de Pérez-Reverte, que desde su retirada del periodismo en 1994 dedica buena parte de su tiempo a la navegación. Toda la literatura náutica, desde Homero a Conrad y Melville, está explícita o implícita en las páginas de La carta esférica
Estamos deseosos de ver como Imanol Uribe a llevado al cine La Carta Esférica de Arturo Pérez Reverte, Aitana Sánchez Gijón da vida a la misteriosa y atractiva Tánger Soto. Carmelo Goméz es el otro gran atractivo e la cinta.
Trailer de La Carta Esferica.
Estamos deseosos de ver como Imanol Uribe a llevado al cine La Carta Esférica de Arturo Pérez Reverte, Aitana Sánchez Gijón da vida a la misteriosa y atractiva Tánger Soto. Carmelo Goméz es el otro gran atractivo e la cinta.
Trailer de La Carta Esferica.
Fallece Ingmar Bergman
El escritor y director de cine y teatro sueco Ingmar Bergman ha fallecido a la edad de 89 años en su casa de la isla de Fårö, según ha anunciado su hermana, Eva Bergman.
El director ha tenido una muerte "dulce y tranquila", ha detallado su hermana a la agencia sueca de noticias TT sin precisar las causas del fallecimiento ni la hora a la que se produjo.
Las mismas fuentes señalan que el funeral, al que sólo serán invitados los familiares y amigos más cercanos, se celebrará en un lugar aún por determinar.
El director ha tenido una muerte "dulce y tranquila", ha detallado su hermana a la agencia sueca de noticias TT sin precisar las causas del fallecimiento ni la hora a la que se produjo.
Las mismas fuentes señalan que el funeral, al que sólo serán invitados los familiares y amigos más cercanos, se celebrará en un lugar aún por determinar.
Ingmar Bergman, uno de los fundadores de la Academia Europea de Cine en 1988, se estrenó en la dirección con el largometraje 'Crisis' (1945), al que siguieron 'Llueve sobre nuestro amor' (1946), 'Noche eterna' (1947), 'Ciudad portuaria' (1948), 'Prisión' (1948), 'La sed' (1949), 'Juegos de verano' (1951), 'Tres mujeres' (1952), 'Un verano con Mónica' (1952), 'Noche de circo' (1953), 'Una lección de amor' (1954), 'Sueños' (1955), 'Sonrisas de una noche de verano' (1955) y 'El séptimo sello' (1956).
Bergman empezaba a ser conocido internacionalmente como un autor complicado, atormentado y oscuro.
Destacan en su trayectoria, asimismo, las películas 'Fresas salvajes' (1957) -premio a la mejor dirección del Festival de Cannes de 1958-, 'En el umbral de la vida' (1957), 'El manantial de la doncella' (1959) -Oscar a la mejor película extranjera y Premio Fipresci de Cannes-, 'El ojo del diablo' (1960), 'Como en un espejo' (1961) -Oscar a la mejor película extranjera y galardonada en el Festival de Berlín-, 'El silencio' (1963), 'Esas mujeres' (1964), 'La vergüenza' (1968), 'La carcoma' (1971), 'Secretos de un matrimonio' (1973), 'El huevo de la serpiente' (1977), 'Sonata de otoño' (1978) y 'Fanny y Alexander' (1983).
Tras esta última, premiada con cuatro Oscar (película en lengua no inglesa, fotografía, decorados y vestuario), puso fin a la realización para la gran pantalla e inició un ciclo de telefilmes, como 'Después del ensayo' (1984), 'Los dos bienaventurados' (1986) o 'En presencia de un payaso' (1997).
Sus guiones posteriores fueron llevados al cine por otros realizadores. Fue el caso del danés Bille August ('Las mejores intenciones -1990, Palma de Oro de Cannes en 1992), de su hijo Daniel Bergman ('Niños del domingo -1992) y de su actriz favorita y ex compañera sentimental Liv Ullman ('Confesiones privadas' -1996, 'Infiel' -2000 y 'Saraband' -2003). Su última obra para televisión fue como guionista de 'Bergmanova sonata' en 2005.
Bergman empezaba a ser conocido internacionalmente como un autor complicado, atormentado y oscuro.
Destacan en su trayectoria, asimismo, las películas 'Fresas salvajes' (1957) -premio a la mejor dirección del Festival de Cannes de 1958-, 'En el umbral de la vida' (1957), 'El manantial de la doncella' (1959) -Oscar a la mejor película extranjera y Premio Fipresci de Cannes-, 'El ojo del diablo' (1960), 'Como en un espejo' (1961) -Oscar a la mejor película extranjera y galardonada en el Festival de Berlín-, 'El silencio' (1963), 'Esas mujeres' (1964), 'La vergüenza' (1968), 'La carcoma' (1971), 'Secretos de un matrimonio' (1973), 'El huevo de la serpiente' (1977), 'Sonata de otoño' (1978) y 'Fanny y Alexander' (1983).
Tras esta última, premiada con cuatro Oscar (película en lengua no inglesa, fotografía, decorados y vestuario), puso fin a la realización para la gran pantalla e inició un ciclo de telefilmes, como 'Después del ensayo' (1984), 'Los dos bienaventurados' (1986) o 'En presencia de un payaso' (1997).
Sus guiones posteriores fueron llevados al cine por otros realizadores. Fue el caso del danés Bille August ('Las mejores intenciones -1990, Palma de Oro de Cannes en 1992), de su hijo Daniel Bergman ('Niños del domingo -1992) y de su actriz favorita y ex compañera sentimental Liv Ullman ('Confesiones privadas' -1996, 'Infiel' -2000 y 'Saraband' -2003). Su última obra para televisión fue como guionista de 'Bergmanova sonata' en 2005.
Tráiler de Resident Evil: Extinction
Dirigida por Russell Mulcahy y la protagonizan Milla Jovovich, Oded Fehr, Ali Larter, Iain Glen, Ashanti, Chris Egan, Spencer Locke, Jason O’Mara y Mike Epps.
Trailer.
Trailer.
Vuelve el doctor Spock, Star Trek.
El actor de 76 años Leonard Nimoy volverá a interpretar al doctor Spock en la nueva entrega de ´Star Trek´, dirigida por Jeffrey Jacob Abrams. Su estreno se prevé para el 28 de diciembre de 2008.
Turistas. Critica y trailer de la pelicula.
Un grupo de jóvenes que inician sus vacaciones cargados con sus mochilas, sufren un accidente de autobús en medio de la jungla brasileña. Allí tendrán que encontrar refugio y la manera de sobrevivir a un ambiente muy hostil. Además, y si todo esto fuera poco, se toparán con una antigua maldición que hará peligrar sus vidas.Critica y trailer de Caotica Ana, la nueva pelicula de Julio Medem.
Ana es un espíritu libre que vuelca su pasión por la vida en la pintura. Justine, una mecenas cosmopolita, le invita a completar su formación en Madrid junto al grupo de artistas que protege. Será el comienzo de un viaje no sólo físico, que la llevará a descubrir nuevos continentes, vidas pasadas y mitos remotos. Ana intentará romper la cadena de violencia ancestral que asoma en las puertas que pinta, y al final de la aventura elegirá si se convierte en monstruo o en princesa.Protagonizada por Manuela Vellés, Charlotte Rampling, Bebe, Nicolás Cazalé, Asier Newman y Lluís Homar. Fecha de estreno 24 de Agosto de 2007.
En palabras de Julio Medem: “CAÓTICA ANA es una historia contra la tragedia, conducida por la fuerza del optimismo y la necesidad de ser feliz de su protagonista".
Pelicula "Media Luna". Critica.
Mamo, un músico mayor y de renombre, tiene permiso para dar un concierto en el Kurdistán iraquí. Su fiel amigo Kako conducirá el autobús escolar que recogerá a los diez hijos músicos de Mamo, repartidos por todo el Kurdistán iraní. Hace 35 años que el viejo músico kurdo espera poder tocar de nuevo en el Kurdistán iraquí y rechaza hacer caso a su hijo, que está convencido de que algo terrible le pasará antes de la siguiente luna llena. Por otro lado, debe convencer a Hesho, una cantante que vive en el exilio con otras 1.334 cantantes, para que se una a ellos. Debido a que en Irán está prohibido que las mujeres canten en público, deberá ocultarse durante el viaje. Es un recorrido lleno de dificultades, pero la constancia de Mamo conseguirá superarlas y conocerán la aventura, la emoción y la magia. Director: Bahman Ghobadi
Guion: Bahman Ghobadi
Reparto: Ismail Ghaffari, Allah Morad Rashtiani, Hedye Tehrani, Golshifteh Farahani, Hassan Poorshirazi
Soderbergh filma en España dos películas del ‘Che’ Guevara
Es un proyecto que se inició a comienzo del 2006, son The Argentine y Guerrilla, los dos filmes que Steven Soderbergh le dedicará al ‘Che’ Guevara. Hoy se anunció que el rodaje continuará a partir del 25 de julio en varias ciudades de España.
Steven Soderbergh rodará en diferentes localizaciones de Madrid, Castilla La-Mancha y Andalucía su película sobre Ernesto Che Guevara, que protagonizará Benicio del Toro, y que rodará íntegramente en castellano, según informa Telecinco Cinema.
Óscar Jaenada, Jordi Mollá, Eduard Fernández, Rubén Ochandiano, Jorge Perrugorría, Julia Ormond, Franka Potente y Catalina Sandino, entre otros, completan el reparto de esta producción, que se rodará en España durante nueve semanas.
Muere Ulrich Mühe, el actor protagonista de 'La vida de los otros'
El actor Ulrich Mühe, protagonista de la película alemana 'La vida de los otros' ('Das Leben der Anderen'), ganadora de un Oscar al mejor filme de habla no inglesa, murió el domingo en Walbeck, en el estado federado de Sajonia Anhalt, según ha asegurado Brunhilde Fucke, alcaldesa de esa localidad. Con ello, Fucke confirmó la noticia anunciada por el diario sensacionalista 'Bild'. Según este rotativo, Mühe, de 54 años, murió el domingo, después de haber sufrido durante el fin de semana fuertes dolores por un cáncer que padecía desde hacía tiempo.
También destacó en la película 'Mein Führer', una sátira sobre Adolf Hitler estrenada en invierno.
El actor alemán había convencido no sólo al público, sino también a los críticos y gozaba de cierta fama en Alemania. Hasta el momento, la portavoz de Mühe no ha confirmado el fallecimiento.
Tras recibir el Oscar por 'La vida de los otros', el debut cinematográfico del director alemán Florian Henckel von Donnersmarck, quien también escribió el guión de la película, Mühe se sometió a una complicada operación de estómago en Alemania.
Tras recibir el Oscar por 'La vida de los otros', el debut cinematográfico del director alemán Florian Henckel von Donnersmarck, quien también escribió el guión de la película, Mühe se sometió a una complicada operación de estómago en Alemania.
Alex Proyas dirige el nuevo Drácula
Alex Proyas es el elegido para dirigir Drácula Año Cero (Dracula Year Zero), el nuevo proyecto de la Universal para "resucitar" al personaje clásico, al igual que quiere hacer con sus compañeros en la tercera parte de la Momia o los remakes de el Hombre Invisible y el Hombre Lobo.El director de el Cuervo y Dark City se encargará ahora de contar el origen del monstruo, mezclando ficción y realidad, ya que el film contará como Vlad "el Empalador" Tepes vende su alma al Diablo para defender su reino de las ofensivas turcas, convirtiéndose en Drácula.Produce Michael De Luca (Blade 2, Ghost Rider), quien ya trabajase con Proyas en Dark City. De Luca fue en su día guionista, firmando los libretos de Pesadilla Final: la Muerte de Freddy, Juez Dredd o En la Boca del Miedo. Buena pareja para devolver a Drácula la dignidad perdida en tantos y tantos descuidados acercamientos al personaje.No es la primera vez que se usa a Tepes como protagonista de una cinta. La última de ellas fue Vlad (2003), con Billy Zane, Brad Dourif y Francesco Quinn en el papel de sádico líder rumano.
Fast food nation (2006). Trailer.
Don Henderson -un ejecutivo corporativo de una importante cadena de restaurantes de comida rápida - tiene un problema. La carne de las hamburguesas más famosas de la empresa ...
Película sobre la comida rápida y las hamburguesas, dirigida por Richard Linklater y con un reparto de lujo, entre ellos Greg Kinnear, Patricia Arquette, Ethan Hawke, Avril Lavigne, Bruce Willis, Kris Kristofferson... (más)
Fast food nation (2006). Trailer en español.Penélope Cruz dice estar encantada de rodar en España con Woody Allen
La actriz Penélope Cruz dijo hoy en Ibiza que está encantada de rodar de nuevo con el director estadounidense Woody Allen, esta vez en España.Cruz hizo estas declaraciones en una conferencia de prensa en Ibiza en la que, junto a su hermana Mónica, presentó las treinta y una piezas de su colección para la marca "Moda Mango". La actriz, quien también expresó su alegría por volver a trabajar con Javier Bardem, señaló que espera comenzar el rodaje con Allen en una semana y media. Cruz destacó que este nuevo proyecto le "entusiasma" porque Allen es un director que consigue extraer lo mejor de cada actor y porque "al ser un periodo de rodaje más corto de lo habitual, produce mucha adrenalina".
Respecto a la colección de ropa que presentaba junto a su hermana, Cruz dijo que estaba encantada por la elección de Ibiza para ese acto. Explicó que sólo ha estado dos veces en la isla, ambas para descansar, lo que le ha impedido conocerla en profundidad, pero que tiene la impresión de que es un lugar "fantástico", en el que se combina la marcha nocturna con el ocio, "Estoy encantada de hacer la rueda de prensa aquí. Todo el mundo está de muy buen humor", afirmó.
A su juicio, la colección de ropa presentada es "un sueño" que se ha cumplido, ya que ella y su hermana Mónica llevan tres años diseñando joyas y bolsos para una compañía japonesa, pero nunca lo habían hecho con ropa, lo que les apetecía mucho. De los modelos destacó que cada pieza la han diseñado "trabajando desde cero".
El Springfield de Vermont gana el concurso para estrenar "Los Simpson"
La Springfield del Estado de Vermont ha sido la vencedora del concurso para elegir entre más de una docena de ciudades de EEUU del mismo nombre la encargada de acoger el estreno del largometraje "Los Simpson", basado en la popular teleserie de animación.
Este honor no es poca cosa, dado el estatus casi mítico que ha alcanzado el nombre de Springfield gracias a esta serie que en sus diecisiete años en antena se ha convertido en un clásico de la cultura popular y cuyos creadores nunca identificaron dónde se encuentra la ciudad ficticia que habitan los Simpson. Esta victoria coloca al Springfield en Vermont en la mira de los medios de comunicación y la distingue de las otras ciudades del mismo nombre repartidas por la geografía estadounidense que también participaron en el concurso desde Colorado, Florida, Illinois, Kentucky, Luisiana, Massachusetts, Michigan, Minesota, Nebraska, Nueva Jersey, Ohio, Oregón y Tennessee. Se trata de un nombre tan popular que tiene incluso un sitio página web (http://springfield.ftldesign.com) que indica que, en total, hay 52 Springfield en Estados Unidos. Las bases del concurso convocado para designar cuál de ellas acogería el estreno de la película establecían que cada Estado interesado en que venciera su Springfield enviara un vídeo para convencer al público de que su candidatura era la mejor. Estos vídeos se colocaron después en la web del diario USA Today y los lectores votaron por su favorito.El Springfield elegido, una ciudad en la costa este del país con 9.500 habitantes, se alzó con la victoria gracias a un filme casero realizado por un joven de 17 años. En esta pieza, Homer Simpson persigue un donut rosa gigante por toda la ciudad, seguido de sus paisanos, que finalmente acaban en la sala de cine, donde se sientan para ver la película. Al igual que la ciudad ficticia -y otras muchas localidades estadounidenses-, Springfield tiene una bolera, un pub, una prisión, una planta nuclear en las cercanías y una sala de cine de cien asientos donde se celebrará el estreno el 21 de julio. Los otros Springfield, de todos modos, no tienen que preocuparse, ya que se celebrarán sesiones especiales de la película el día antes del estreno en todo el país, el 27 de julio.
Este honor no es poca cosa, dado el estatus casi mítico que ha alcanzado el nombre de Springfield gracias a esta serie que en sus diecisiete años en antena se ha convertido en un clásico de la cultura popular y cuyos creadores nunca identificaron dónde se encuentra la ciudad ficticia que habitan los Simpson. Esta victoria coloca al Springfield en Vermont en la mira de los medios de comunicación y la distingue de las otras ciudades del mismo nombre repartidas por la geografía estadounidense que también participaron en el concurso desde Colorado, Florida, Illinois, Kentucky, Luisiana, Massachusetts, Michigan, Minesota, Nebraska, Nueva Jersey, Ohio, Oregón y Tennessee. Se trata de un nombre tan popular que tiene incluso un sitio página web (http://springfield.ftldesign.com) que indica que, en total, hay 52 Springfield en Estados Unidos. Las bases del concurso convocado para designar cuál de ellas acogería el estreno de la película establecían que cada Estado interesado en que venciera su Springfield enviara un vídeo para convencer al público de que su candidatura era la mejor. Estos vídeos se colocaron después en la web del diario USA Today y los lectores votaron por su favorito.El Springfield elegido, una ciudad en la costa este del país con 9.500 habitantes, se alzó con la victoria gracias a un filme casero realizado por un joven de 17 años. En esta pieza, Homer Simpson persigue un donut rosa gigante por toda la ciudad, seguido de sus paisanos, que finalmente acaban en la sala de cine, donde se sientan para ver la película. Al igual que la ciudad ficticia -y otras muchas localidades estadounidenses-, Springfield tiene una bolera, un pub, una prisión, una planta nuclear en las cercanías y una sala de cine de cien asientos donde se celebrará el estreno el 21 de julio. Los otros Springfield, de todos modos, no tienen que preocuparse, ya que se celebrarán sesiones especiales de la película el día antes del estreno en todo el país, el 27 de julio.
Movistar Átalo en corto, nueva sección en el Festival de cortos de El Escorial
La sección dedicada al corto-móvil es la gran novedad de la segunda edición de este Festival de cortometrajes que se celebrará en el Escorial del 17 al 22 de julio.
Movistar impulsa una nueva sección dedicada a los corto-móviles dentro de este certamen que se ha convertido en un escaparate de tendencias y una plataforma para nuevos cineastas.
En la sección de corto-móviles participarán cortometrajes de todo el mundo realizados para ser visionados a través de terminales móviles. Este novedoso formato fue inaugurado en el prestigioso Festival de Sundance y gana adeptos día a día.
Entre todas las obras recibidas, un jurado profesional seleccionará a cinco ganadores, que recibirán como premio un terminal Nokia N95.
Además, el público tiene la oportunidad de participar en la elección de los ganadores, ya que será el encargado de otorgar premios en cada una de las categorías del festival; cortometrajes, videoclips, baratometrajes y corto-móvil.
Los corto-móviles ganadores sólo podrán ser descargados en su totalidad a través de e-moción. Este formato permite que el usuario acceda a las obras ganadoras después de enviar un SMS. Tras recibir un enlace, podrá seleccionar el corto que quiere ver a través de streaming o de descarga directa.
Johansson rueda las primeras escenas a las órdenes de Allen
Un restaurante al aire libre de Barcelona acogió el primer día de grabación de la película del neoyorquino.
El rodaje de la nueva película de Woody Allen empezó ayer a las nueve de la mañana en un restaurante de la Barceloneta situado junto al puerto. Aunque las nubes grises presagiaban lo peor, el equipo del director neoyorquino preparó unos exteriores junto al edificio de la Marina. La localización, óptima para los curiosos, fue rápidamente invadida por multitud de cámaras y fotógrafos que siguieron de cerca la filmación.
Scarlett Johansson, la protagonista de Match Point y Scoop, fue ayer la única estrella del reparto que apareció en el rodaje. El resto --Javier Bardem, Penélope Cruz, Rebecca Hall y varios actores catalanes-- no acudieron al set. Johansson, la nueva musa del cineasta, interpreta a una turista que llega a la ciudad y se enamora de un cocinero. La rubia platino, cámara en ristre, tomó fotos de Barcelona, con la estatua de Colón de fondo, mientras Allen observaba. La actriz --que se presentó primero con una chaqueta tejana-- volvió dos horas más tarde lista para rodar con otro modelito y la melena al viento. La repitió varias veces ante la expectación de los que paseaban por el muelle y los cocineros y camareros del restaurante Barcelonet a donde se rodaron algunos planos en la cocina. Johansson ni siquiera saludó cuando llegó en una furgoneta con los cristales opacos que la transportó desde su caravana, situada a pocos metros del restaurante. A Allen, en cambio, no le importó alejarse a pie a las 13.30 para comer algo; parece haberse acostumbrado a la expectación que despierta.
La tripulación del lujoso velero atracado junto al set no daba crédito a su suerte. Desde una posición privilegiada se pasaron la mañana observando cómo Allen, con el director de fotografía Javier Aguirresarobe, daba explicaciones a la protagonista.
A las tres de la tarde una veintena de turistas, con las cámaras en alza, se arremolinaron en la calle Montcada a pocos metros del Museo Picasso. Iban a contemplar los lienzos del artista malagueño y, desconociendo que los lunes cierran, se toparon con la marabunta --técnicos, extras, mossos, guardias urbanos-- que rodeaba al pequeño cineasta.
"¿Qué pasa aquí?", "¿Por dónde se entra al museo?"... inquirían los guiris. "Hoy está cerrado", repetían los uniformados, que eran casi una decena para controlar al puñado de voyeurs. O sea que, sin mayores preocupaciones, los mossos (policía autonómica catalana) se dispusieron a contemplar en primer plano a la bella protagonista del día.
Cuando Johansson apareció, los guardianes del set empezaron a despachar a los intrusos. A un mosso se le subió la placa a la cabeza y soltó con chulería: "Aquí mando yo y digo que no se puede estar aquí". Cortaron la calle y los turistas, muchos italianos, siguieron la bajada de claqueta desde la valla instalada en la calle Princesa. Desde allí un vecino arrebatado increpó a los guardias: "Este es un país de tontos. No se puede cortar una calle". Y lo mismo debió de pensar la cabreada propietaria de una tienda junto al set de rodaje.
Al grito de ¡acción!, Scarlette Johansson se dirigió a la entrada del museo, y en su papel de turista hizo unas fotos ficticias al entorno. Por suerte para los airados vecinos, la actriz solo repitió tres veces la toma, y apenas 20 minutos después el equipo entró en la pinacoteca para rodar otra escena sin curiosos a la vista. Mientras, en la calle, guiris y locales explicaban su película.
Preguntaban por Javier Bardem y Penélope Cruz, confundían a Johansson con Cameron Díaz y hablaban de lo bajito y viejo que se encontraba Woody Allen.
Y ajenos al alboroto cinéfilo, dos japoneses preguntaban por Pablo Picasso.
Un restaurante al aire libre de Barcelona acogió el primer día de grabación de la película del neoyorquino.
El rodaje de la nueva película de Woody Allen empezó ayer a las nueve de la mañana en un restaurante de la Barceloneta situado junto al puerto. Aunque las nubes grises presagiaban lo peor, el equipo del director neoyorquino preparó unos exteriores junto al edificio de la Marina. La localización, óptima para los curiosos, fue rápidamente invadida por multitud de cámaras y fotógrafos que siguieron de cerca la filmación.
Scarlett Johansson, la protagonista de Match Point y Scoop, fue ayer la única estrella del reparto que apareció en el rodaje. El resto --Javier Bardem, Penélope Cruz, Rebecca Hall y varios actores catalanes-- no acudieron al set. Johansson, la nueva musa del cineasta, interpreta a una turista que llega a la ciudad y se enamora de un cocinero. La rubia platino, cámara en ristre, tomó fotos de Barcelona, con la estatua de Colón de fondo, mientras Allen observaba. La actriz --que se presentó primero con una chaqueta tejana-- volvió dos horas más tarde lista para rodar con otro modelito y la melena al viento. La repitió varias veces ante la expectación de los que paseaban por el muelle y los cocineros y camareros del restaurante Barcelonet a donde se rodaron algunos planos en la cocina. Johansson ni siquiera saludó cuando llegó en una furgoneta con los cristales opacos que la transportó desde su caravana, situada a pocos metros del restaurante. A Allen, en cambio, no le importó alejarse a pie a las 13.30 para comer algo; parece haberse acostumbrado a la expectación que despierta.
La tripulación del lujoso velero atracado junto al set no daba crédito a su suerte. Desde una posición privilegiada se pasaron la mañana observando cómo Allen, con el director de fotografía Javier Aguirresarobe, daba explicaciones a la protagonista.
A las tres de la tarde una veintena de turistas, con las cámaras en alza, se arremolinaron en la calle Montcada a pocos metros del Museo Picasso. Iban a contemplar los lienzos del artista malagueño y, desconociendo que los lunes cierran, se toparon con la marabunta --técnicos, extras, mossos, guardias urbanos-- que rodeaba al pequeño cineasta.
"¿Qué pasa aquí?", "¿Por dónde se entra al museo?"... inquirían los guiris. "Hoy está cerrado", repetían los uniformados, que eran casi una decena para controlar al puñado de voyeurs. O sea que, sin mayores preocupaciones, los mossos (policía autonómica catalana) se dispusieron a contemplar en primer plano a la bella protagonista del día.
Cuando Johansson apareció, los guardianes del set empezaron a despachar a los intrusos. A un mosso se le subió la placa a la cabeza y soltó con chulería: "Aquí mando yo y digo que no se puede estar aquí". Cortaron la calle y los turistas, muchos italianos, siguieron la bajada de claqueta desde la valla instalada en la calle Princesa. Desde allí un vecino arrebatado increpó a los guardias: "Este es un país de tontos. No se puede cortar una calle". Y lo mismo debió de pensar la cabreada propietaria de una tienda junto al set de rodaje.
Al grito de ¡acción!, Scarlette Johansson se dirigió a la entrada del museo, y en su papel de turista hizo unas fotos ficticias al entorno. Por suerte para los airados vecinos, la actriz solo repitió tres veces la toma, y apenas 20 minutos después el equipo entró en la pinacoteca para rodar otra escena sin curiosos a la vista. Mientras, en la calle, guiris y locales explicaban su película.
Preguntaban por Javier Bardem y Penélope Cruz, confundían a Johansson con Cameron Díaz y hablaban de lo bajito y viejo que se encontraba Woody Allen.
Y ajenos al alboroto cinéfilo, dos japoneses preguntaban por Pablo Picasso.
Woody Allen comienza su rodaje
El cineasta neoyorquino Woody Allen inicia hoy en Barcelona el rodaje de su nueva película, en la que aparecerán Scarlett Johansson, Javier Bardem, Rebecca Hall y Penélope Cruz, y que se desarrollará durante siete semanas entre la capital catalana, Asturias y Nueva York.
El cineasta neoyorquino Woody Allen inicia hoy en Barcelona el rodaje de su nueva película, en la que aparecerán Scarlett Johansson, Javier Bardem, Rebecca Hall y Penélope Cruz, y que se desarrollará durante siete semanas entre la capital catalana, Asturias y Nueva York.
Lista de las películas con mayor recaudación
Lista de las películas con mayor recaudación
- Spiderman 3 (EEUU) 15.770.271,19 €
- 300 (EEUU) 14.337.406,02 €
- Piratas del Caribe. En el fin del mundo (EEUU) 13.075.361,25 €
- Noche en el museo (EEUU) 12.501.192,40 €
- Babel (EEUU) 9.249.014,19 €
- Diamantes de sangre (EEUU) 6.990.809,21 €
- Las vacaciones de Mr. Bean (Reino Unido) 6.719.542,15 €
- En busca de la felicidad (EEUU) 6.610.290,17 €
- Ghost Rider. El motorista fantasma (EEUU) 5.487.134,92 €
- Rocky Balboa (EEUU) 5.106.840,91 €
- Descubriendo a los Robinsons (EEUU) 4.873.281,80 €
- Apocalypto (EEUU) 4.482.682,94 €
- La vida de los otros (Alemania) 4.211.635,99 €
- Puente hacia Terabithia (EEUU) 3.920.448,98 €
- Seduciendo a un extraño (EEUU) 3.766.741,10 €
- El truco final (El prestigio) (EEUU) 3.634.145,79 €
- La cosecha (EEUU) 3.193.919,29 €
- Premonition (7 días) (EEUU) 3.181.655,84 €
- Epic Movie (EEUU) 3.177.513,78 €
- Hannibal. El origen del mal (Reino Unido) 3.139.749,88 €
- El buen pastor (EEUU) 3.114.041,07 €
- El velo pintado (EEUU) 3.029.055,35 €
- The messengers (EEUU) 3.027.616,73 €
- Ocean´s thirteen (EEUU) 3.013.488,16 €
- Eragon (EEUU) 2.963.698,44 €
“La reina del sur” de Arturo Pérez Reverte en Hollywood
Warner Independent, el brazo indie de la major hollywoodense, anuncia la realización de Queen of the South, la adaptación de la novela de “La reina del sur”, del español Arturo Pérez Reverte. Hace no mucho su Alatriste llegó al cine con Viggo Mortensen como protagonista.
La historia se asemeja a un “Caracortada” pero con rostro femenino, y podría ser protagonizada por las apetecibles Eva Mendes, Penelope Cruz o Jennifer Lopez, según Variety . El director sí ya está elegido, será el joven realizador venezolano Jonathan Jakubowicz.
La novela cuenta la la historia de una mujer que huye de México hacia España luego que su novio, un “burrier”, es asesinado. Ya en su nueva ciudad se convierte en la jefa de un cartel de narcotraficantes, sin dejar de buscar vengar la muerte de su ex pareja.
Otras obras de Reverte que han sido llevadas al cine son La novena puerta (1999), La tabla de Flandes (1994), y la mencionada Alatriste (2006).
La historia se asemeja a un “Caracortada” pero con rostro femenino, y podría ser protagonizada por las apetecibles Eva Mendes, Penelope Cruz o Jennifer Lopez, según Variety . El director sí ya está elegido, será el joven realizador venezolano Jonathan Jakubowicz.
La novela cuenta la la historia de una mujer que huye de México hacia España luego que su novio, un “burrier”, es asesinado. Ya en su nueva ciudad se convierte en la jefa de un cartel de narcotraficantes, sin dejar de buscar vengar la muerte de su ex pareja.
Otras obras de Reverte que han sido llevadas al cine son La novena puerta (1999), La tabla de Flandes (1994), y la mencionada Alatriste (2006).
'Café solo o con ellas' . Trailer del estreno.
La nueva película en la que aparece Lucía Jiménez se llama 'Café solo o con ellas' y en ella, cuatro amigos casi treintañeros tienen que decidir qué hacer con su futuro y las mujeres que les rodean.
Director: Álvaro Díaz Lorenzo
Guion: Álvaro Díaz Lorenzo
Reparto: Alejo Sauras, Lucía Jiménez, Asier Etxeandia, Elena Ballesteros, Javier Godino, Inma Cuesta, Diego París, Terele Pávez, Pilar Abella
Director: Álvaro Díaz Lorenzo
Guion: Álvaro Díaz Lorenzo
Reparto: Alejo Sauras, Lucía Jiménez, Asier Etxeandia, Elena Ballesteros, Javier Godino, Inma Cuesta, Diego París, Terele Pávez, Pilar Abella
Las salas de cine anuncian una huelga para el lunes
Los cines españoles han anunciado una huelga para el próximo lunes como forma de protesta ante la cuota de pantalla --que obliga a proyectar un 25% de películas europeas-- que incluye la nueva Ley del Cine, tan sólo pendiente de su tramitación parlamentaria.
Llega a cartelera la aclamada "Bajo las estrellas". Aquí os dejo el trailer.
Alberto San Juan, Emma Suárez y Julián Villagrán en "Bajo las estrellas". Producida por Fernando Trueba y dirigida por Félix Viscarret.
Cuando Benito Lacunza (Alberto San Juan) -camarero holgazán aspirante a músico de jazz- tiene que volver por unos días a Estella, su pueblo natal, descubre con sorpresa que su hermano Lalo, (Julián Villagrán)un santurrón aficionado a hacer esculturas con chatarra, se ha echado novia. Benito la conoce de sus juergas adolescentes: es Nines, (Emma Suárez) una madre soltera castigada por la vida. Benito se propone impedir que Lalo caiga en semejante trampa, pero sus planes se derrumban cuando conoce a la hija de Nines, Ainara,(Violeta Rodríguez) una niña introvertida, rebelde y fumadora precoz, con quien Benito entabla una insólita amistad.
Cuando las cosas se tuercen para esta peculiar familia, Benito decidirá por primera vez en su vida tomar las riendas para ayudar, al menos a su estilo, a todas las personas a las que quiere.
http://www.fernandotrueba.com
Más de la mitad de los españoles cree que el cine español es mediocre o nada interesante
Más de la mitad de los españoles (el 58,7%) considera que el cine español es mediocre o nada interesante. Asimismo, al 69,3% le gustaría ser consultado a propósito de las subvenciones públicas que los productores reciben a través de los impuestos, según los datos que se desprenden de un estudio encargado a Sigma Dos por el Instituto de Pensamiento Estratégico, entidad dedicada al análisis del mercado de medios.
El informe pone de manifiesto que aunque los españoles tienen entre sus más importantes preferencias de ocio ir al cine, a la hora de decidirse por qué película ver, prefieren, de forma mayoritaria, los largometrajes de origen norteamericano en detrimento de los españoles, a causa, principalmente, de la temática de la filmografía nacional actual.
Así, el cine español no gusta, sobre todo, por la temática de sus películas (43,5%). En segundo lugar se apuntan "otras razones" (30,9%), mientras que la calidad del trabajo de los actores es el motivo argumentado por el 15,3% de los encuestados para no acudir a las salas donde se proyecta cine español y un 4% pone en tela de juicio la dirección de los largometrajes.
Los jóvenes entre 18 y 29 años y, de toda la población, los que aseguran tener más formación e ingresos, apuntan de manera mayoritaria a "la temática de las películas" como la causa principal de no ver cine español.
Casi la mitad de los españoles, un 47,6%, cree que el cine español es para minorías, y un 11,2% piensa que no tiene ningún interés para el publico en general. Además, según la encuesta, la opinión de que el cine español es un cine para minorías es apoyada masivamente por los españoles con mayor formación e ingresos.
El cine de EEUU
En orden de preferencias, el 66% de los españoles prefiere el cine de origen norteamericano, un 56% aceptan de buen grado ver cine español, mientras que el cine europeo y latinoamericano alcanzan grados de aceptación del 26% y del 13,4% respectivamente.
Unos datos de aceptación que, sin embargo, no son coherentes con los datos oficiales publicados por el Ministerio de Cultura correspondientes al año 2006, en los que la cuota real, la que mide los asistentes en sala, del cine español fue del 15,4%, del cine europeo (incluido el español) del 27,4% y de cine de origen estadounidense del 71,2%.
A pesar de que el 56% de los españoles manifiesta su preferencia por el cine español, cuando es preguntado por las últimas diez películas vistas, solo el 26% responde haber visto películas españolas. Por otra parte, el 54,8% de los encuestados declara haber visto películas norteamericanas, más del doble que las españolas, y a una gran distancia de las películas europeas (7,1%). Además, don las personas más jóvenes, de entre 18 y 29 años, con estudios medios o superiores e ingresos altos, es decir, el grupo que más acude al cine, quien prefiere de forma mayoritaria el cine norteamericano.
Las subvenciones, cuestionadas
Con respecto al grado de conocimiento de las subvenciones estatales al cine español, el 54% de los españoles afirma saber que el cine español recibe subvenciones públicas a través de los impuestos. A este respecto, el 69,3% de los encuestados manifiesta que querría ser consultado a propósito de esas subvenciones a los productores, y el 35,6% de los consultados por Sigma Dos las rechaza totalmente.
Por lo que a la asistencia a las salas de cine se refiere, el 77,8% de los españoles asisten con frecuencia al cine, siendo los más jóvenes (entre 18 y 29 años) los que alcanzan mayor porcentaje de asistencia con un 80,9%. A medida que se avanza en los rangos de edad, se sustituye esta preferencia por otras. Además, los españoles con mayor formación y más ingresos acuden con más frecuencia al cine (82,7% y 78%) que las personas con niveles de estudios y económicos inferiores.
Finalmente, en cuanto a la frecuencia de asistencia a las salas de cine se refiere, el informe asegura que la mayoría acude de manera ocasional (30,7%), el 25% apunta que va una media de una vez a la semana y el 23% afirma que lo hace una vez al mes.
FAX PRESS.
El informe pone de manifiesto que aunque los españoles tienen entre sus más importantes preferencias de ocio ir al cine, a la hora de decidirse por qué película ver, prefieren, de forma mayoritaria, los largometrajes de origen norteamericano en detrimento de los españoles, a causa, principalmente, de la temática de la filmografía nacional actual.
Así, el cine español no gusta, sobre todo, por la temática de sus películas (43,5%). En segundo lugar se apuntan "otras razones" (30,9%), mientras que la calidad del trabajo de los actores es el motivo argumentado por el 15,3% de los encuestados para no acudir a las salas donde se proyecta cine español y un 4% pone en tela de juicio la dirección de los largometrajes.
Los jóvenes entre 18 y 29 años y, de toda la población, los que aseguran tener más formación e ingresos, apuntan de manera mayoritaria a "la temática de las películas" como la causa principal de no ver cine español.
Casi la mitad de los españoles, un 47,6%, cree que el cine español es para minorías, y un 11,2% piensa que no tiene ningún interés para el publico en general. Además, según la encuesta, la opinión de que el cine español es un cine para minorías es apoyada masivamente por los españoles con mayor formación e ingresos.
El cine de EEUU
En orden de preferencias, el 66% de los españoles prefiere el cine de origen norteamericano, un 56% aceptan de buen grado ver cine español, mientras que el cine europeo y latinoamericano alcanzan grados de aceptación del 26% y del 13,4% respectivamente.
Unos datos de aceptación que, sin embargo, no son coherentes con los datos oficiales publicados por el Ministerio de Cultura correspondientes al año 2006, en los que la cuota real, la que mide los asistentes en sala, del cine español fue del 15,4%, del cine europeo (incluido el español) del 27,4% y de cine de origen estadounidense del 71,2%.
A pesar de que el 56% de los españoles manifiesta su preferencia por el cine español, cuando es preguntado por las últimas diez películas vistas, solo el 26% responde haber visto películas españolas. Por otra parte, el 54,8% de los encuestados declara haber visto películas norteamericanas, más del doble que las españolas, y a una gran distancia de las películas europeas (7,1%). Además, don las personas más jóvenes, de entre 18 y 29 años, con estudios medios o superiores e ingresos altos, es decir, el grupo que más acude al cine, quien prefiere de forma mayoritaria el cine norteamericano.
Las subvenciones, cuestionadas
Con respecto al grado de conocimiento de las subvenciones estatales al cine español, el 54% de los españoles afirma saber que el cine español recibe subvenciones públicas a través de los impuestos. A este respecto, el 69,3% de los encuestados manifiesta que querría ser consultado a propósito de esas subvenciones a los productores, y el 35,6% de los consultados por Sigma Dos las rechaza totalmente.
Por lo que a la asistencia a las salas de cine se refiere, el 77,8% de los españoles asisten con frecuencia al cine, siendo los más jóvenes (entre 18 y 29 años) los que alcanzan mayor porcentaje de asistencia con un 80,9%. A medida que se avanza en los rangos de edad, se sustituye esta preferencia por otras. Además, los españoles con mayor formación y más ingresos acuden con más frecuencia al cine (82,7% y 78%) que las personas con niveles de estudios y económicos inferiores.
Finalmente, en cuanto a la frecuencia de asistencia a las salas de cine se refiere, el informe asegura que la mayoría acude de manera ocasional (30,7%), el 25% apunta que va una media de una vez a la semana y el 23% afirma que lo hace una vez al mes.
FAX PRESS.
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