Veinticinco años sin Ingrid Bergman

La actriz nació el 29 de agosto de 1915 en Estocolmo (Suecia) en el seno de una familia de la clase media. Muy joven se inició en compañías de aficionados y representó diversas obras, hasta matricularse en la Real Escuela de Arte Dramático de su ciudad natal, tras ser elegida entre cientos de candidatas, pero abandona los estudios en 1935. Ese año participa en su primera película, Munkbrogreven, del realizador sueco Gustaf Molander, con el que el año siguiente protagonizó Intermezzo, la película que le dio a conocer internacionalmente.
Tras interpretar varias películas en Suecia, en 1939 firmó un contrato con el productor estadounidense David O'Selznick para trabajar en Hollywood. Su carrera artística se extendió durante cincuenta años durante los cuales ganó tres premios Oscar, dos Emmy y un premio Tony.
La primera película rodada en Hollywood fue una nueva versión de Intermezzo en 1939 con Leslie Howard. A partir de ahí la carrera de Ingrid Bergman fue en ascenso. Participó en mas de cuarenta películas, entre ellas Casablanca (1942), ¿Por quién doblan las campanas? (1943) y Encadenados (1946), de Alfred Hichtcock, con quien trabajó también en Atormentada (1949) y Recuerda (1945).
Ingrid Bergman trabajó frecuentemente en el teatro entre 1940 y 1967. De sus trabajos destaca Joan of Lorraine (1946), por el que ganó un premio Tony, Tea and Sympathy (1956) y A month in the country. De su trabajo en televisión destaca su último trabajo, Una mujer llamada Golda (1982), por el que fue galardonada con los premios Emma y el Globo de Oro.

Guillermo del Toro, "El Orfanato" con Belén Rueda. Trailer.

Su proyección en el festival de Cannes, fuera de competición y en la Semana de la Crítica, no pasó desapercibida. Será también la encargada de inaugurar la 40 edición del Festival Internacional de Cinema de Catalunya, Sitges 2007.Pese a recurrir a un tema tan manido como el de las casas encantadas; una linea argumental con reminiscencias al exitazo de Los otros , de Amenábar; o de tratarse de la obra de un debutante, el barcelonés Juan Antonio Bayona , lo cierto es que El orfanato puede convertirse en una de las grandes películas españolas del año, y además, tiene asegurada la distribución en los EE.UU.

Con guión del asturiano Sergio G. Sánchez (Temporada baja), ha sido rodada casi íntegramente en Llanes (Asturias), además de Barcelona. La producción ha ido a cargo de Rodar y rodar, con el apoyo de Telecinco Cinema y Guillermo del Toro , incansable en su búsqueda de nuevos talentos hispanos dotados para el género fantástico. Y Warner Sogefilms, que distribuirá el film en nuestras pantallas como uno de los acontecimientos de la temporada.

'Expiación' en la Mostra de Venecia. Critica.

Con un filme dramático sobre la culpa, "Expiación", del inglés Joe Wright, basado en la novela homónima del escritor británico Ian McEwan, se inaugura este miércoles con gran pompa la 64ª edición de la "Mostra" Internacional del Cine de Venecia.

El festival de la ciudad de los canales, que este año festeja además sus 75 años de creación, empieza así con una película compleja, que aborda numerosos temas que van desde la creatividad hasta los horrores de la Segunda Guerra Mundial y sobre todo el sentimiento de culpa y el arrepentimiento.

La película, una sorprendente y bastante fiel adaptación de la célebre novela del escritor contemporáneo McEwan, combina como el libro realidad y fantasía. Está protagonizada por los actores ingleses Keira Knightley, Vanessa Redgrave y James McAvoy, representantes de varias generaciones de intérpretes británicos que, además, también abrirán el desfile de estrellas invitadas a Venecia. Saoirse Ronan, la jovencísima actriz irlandesa que interpreta a la niña acusadora, será probablemente la gran revelación de esta Mostra. Más discutible resulta el trabajo de la ubicua Keira Knightley, que reconoció no haber leído el libro hasta después de leer el guión, sin especificar qué le había parecido mejor.

El ministro de Cultura se compromete a alcanzar el mayor consenso en torno a la Ley del Cine

El Ministro de Cultura, César Antonio Molina, ha anunciado hoy en el Congreso de los Diputados que ha propuesto que el proyecto de Ley de Presupuestos Generales del Estado para 2008 incluya una dotación de 85 millones de euros para el Fondo de Protección a la Cinematografía.
Molina, que compareció a petición propia en la Comisión de Cultura, ha añadido que esto supone un incremento de 18.352.000 euros sobre el ejercicio anterior y ha anunciado también la creación del Centro de Conservación y Restauración de la Filmoteca Española y el "Centro de Artes Visuales".

Además, el Ministro de Cultura ha explicado que ya se ha reunido con todos los sectores de la industria cinematográfica para llegar al máximo consenso en la aprobación de la Ley de Cine, que se tramita actualmente en el Congreso por el procedimiento de urgencia.

Caótica Ana critica de una gran Película.

Caótica Ana es sin duda la mejor película española del año, y Julio Medem uno de los mejores directores españoles. Este post debería titularse “En defensa de Caótica Ana”, porque es incomprensible la cantidad de ataques, criticas destructivas, insultos,… que esta recibiendo esta película.

Desde el punto de vista estrictamente cinematográfico, quien diga que esta película no es especial, diferente, ambiciosa y valiente, es que no entiende mucho de cine. Que es una película complicada, bienvenidos al cine de verdad, al que se hace desde el corazón, desde lo que uno siente y quiere expresar. Que es caótica, por favor lean el titulo. Que el final no es el más acertado, totalmente de acuerdo, es que si además hubiera conseguido terminar adecuadamente la película, estaríamos hablando de una obra maestra. Creo que se le puede perdonar el final a cambio de la hora y media de frescura, sentimientos, emociones, ganas de vivir, etc que nos ofrece la cinta. He llegado a leer críticas que lo que más destacan de la película es que la protagonista, que hace una interpretación sencillamente increíble, se pasa toda la película desnuda. Lo primero es que es mentira, y lo segundo es que si todavía hoy en día nos sorprende, y además no molesta ver un desnudo en el cine, es que hemos avanzado muy poquito en los últimos sesenta años. También he leído que es el peor homenaje que podía hacer a su hermana (la película es en honor a ella que murió cuando se dirigía a hacer una exposición), quien se cree la gente qué es para decir como debe un hermano homenajear a su hermana, quien la conocería mejor que él y a quien le importa. Por último he leído también que la protagonista es simplemente una hippie trasnochada, hasta que era una especia de Heidi que vive en una cueva con su abuelo. Lo que pasa es que hay personas a las que les fastidia que en la actualidad haya gente con principios, con formas diferentes de ver la vida, gente que quiere un mundo diferente.

La película merece la pena ir a verla porque es un aire de frescura que el cine, y no solo español, necesitaba urgentemente. Además nos propone una historia interesante y original, con una hermosa banda sonora y la especial ambientación que le dan los cuadros. Pero no consigue terminarla adecuadamente, cosa que se puede perdonar.

La Mostra de Venecia cumple 75 años entre Bertolucci y el spaghetti western

Ya con edad respetable pero aún coqueta, la Mostra de Cine de Venecia cumple 75 años con un programa capaz de homenajear a la vez al prestigioso Bernardo Bertolucci y a un género tan popular como el spaghetti western, sin olvidar el reestreno de clásicos rejuvenecidos, como “Blade Runner”.Desde que “Atonement”, de Joe Wright, abra el certamen el día 29 en pugna por el León de Oro hasta que lo cierre “Blood Brothers”, de Alexi Tan, el 8 de septiembre, los venecianos y miles de visitantes foráneos tendrán ocasión de ver cine hasta la saciedad.Las tres secciones oficiales para largos -Competición, Fuera de Competición y Horizontes- ofrecerán 57 obras, de las cuales 51 se proyectarán en primicia mundial, según los organizadores del certamen que dirige desde hace tres años Marco Müller.

El aniversario de la muerte de un genio, Groucho Marx.

El último y más vitriólico de los hermanos Marx murió de una neumonía el 19 de agosto de 1977, a los 86 años. Se fue hace treinta años, su último deseo era ser enterrado "encima de Marilyn Monroe" y escogió como epitafio el celebérrimo "perdonen que no me levante".
Con sus hermanos pasó por el music hall, revistas musicales y el teatro, pero fue el cine el que le hizo universal gracias a las películas de la Paramount -´El conflicto de los hermanos Marx´, ´Pistoleros de agua dulce´ y ´Sopa de ganso´- y la Metro Goldwyn Mayer -´Una noche en la ópera´, ´Un día en las carreras´, ´Una tarde en el circo´ y ´Los hermanos Marx en el Oeste´-.

Ninguna película española entre las 25 más rentables del año

Las 16 películas españolas más vistas en lo que va de año sumaron unos ingresos de taquilla que por poco superan al que hasta ahora es el éxito cinematográfico del año: Spiderman 3. La caja más cuantiosa entre las nacionales es para Pérez, el ratoncito de tus sueños, que ocupa el puesto número 26 del ranking de las más rentables. Los Simpson amenazan con ascender posiciones a velocidad de vértigo.

Según datos del Ministerio de Cultura recogidos por Servimedia, la tercera entrega del hombre araña ha obtenido unos ingresos por taquilla de 16,279 millones de euros entre el 1 de enero y el 5 de agosto. Mientras, las 16 películas españolas más vistas consiguieron 16,281 millones.

La última entrega de Piratas del Caribe se coloca en segundo lugar, con una caja de 15,614 millones de euros. En tercer lugar se sitúa 300, que ha reportado a su productora un total de 14,548 millones. Shrek Tercero, con 13,339 millones, es la cuarta cinta mejor recibida en las pantallas y Noche en el museo, con 12,545 millones, la quinta.

La lista de películas extranjeras que superan los diez millones de euros de ingresos en lo que va de año la completa Harry Potter y la orden del Fénix, con 12,004 millones.

Primeras imágenes de Batman: Dark Knight

En el 2008 nos espera esta nueva entrega de la saga de Batman.

Penélope Cruz y Javier Bardem, juntos para rodar el musical "Nine"

Los intérpretes españoles Penélope Cruz y Javier Bardem trabajarán juntos de nuevo en la adaptación a la pantalla del musical "Nine", que en los escenarios estadounidenses popularizó su compatriota Antonio Banderas. Según confirma hoy la revista Variety, Cruz y Bardem están negociando sus papeles con la compañía Weinstein, encargada de esta pieza musical que dirigirá Rob Marshall. El filme está basado en un musical que a su vez está inspirado en el clásico de Federico Fellini "8 1/2".

Junto a Bardem y Cruz, la revista también cita a Catherine Zeta-Jones, Sophia Loren y Marion Cotillard en otros papeles de esta obra que contará con guión de Michael Tolkin. "Nine" se centra en la crisis personal y artística de un director mientras intenta equilibrar sus relaciones con las mujeres de su vida.

Bardem encarnará a ese director, un papel que el actor puertorriqueño Raúl Juliá, fallecido en 1994, interpretó en los escenarios de Broadway y al que Banderas volvió a dar vida con éxito en 2003. En la película de 1963, el italiano Marcello Mastronianni fue el encargado de interpretar a este director en crisis, una figura para la que Fellini se inspiró en su propia vida. Cruz se encargará del papel de la amante del protagonista, mientras que Cotillard será su esposa, Zeta-Jones su musa y Loren la madre fallecida que se le aparece como un fantasma.

Durante el reciente estreno de "Shrek Tercero", Banderas reconoció su interés en interpretar en el cine el papel que resucitó en los escenarios de Broadway, pero señaló que no sabía "lo que va a pasar". "Rob Marshall me vio en 'Nine' y sé que soy el primero en la lista por palabras suyas personales, pero nunca se sabe nada", añadió el malagueño, conocedor de la industria de Hollywood.

Esta será la tercera ocasión en que Bardem y "Pe" comparten el reparto de una película, tras trabajar juntos en "Jamón, jamón" (1992), de Juan José Bigas Luna, y en la actualidad a las órdenes de Woody Allen en la cinta que rueda en España, aún sin título.

Bardem tiene dos estrenos pendientes este año, "No Country for Old Men" -cinta de los hermanos Coen que le valió grandes elogios en el pasado festival en Cannes- y "Love in the Time of Cholera", ambas consideradas posibles aspirantes al Oscar, mientras que Cruz tiene en puertas el debut de "Manolete", coprotagonizada por Adrien Brody.

Maria Valverde, Ivana Baquero y Juan Diego Botto, juntos en Las mujeres del anarquista.

Maria Valverde, Ivana Baquero y Juan D. Botto, juntos en Las mujeres del anarquista, un drama histórico dirigido por el alemán Peter Sehr y la francesa Marie Noëlle

El "Palio" de Siena, escenario de la nueva aventura de James Bond

El "Palio", la histórica carrera de caballos que se celebra en Siena (centro de Italia), es uno de los escenarios de la nueva aventura en el cine de James Bond, informaron hoy a Efe fuentes de su ayuntamiento.

14 cámaras colocadas en varias ventanas que asoman a la Plaza del Campo -lugar del torneo- ruedan las imágenes que luego se utilizarán en el filme". El actor Daniel Craig, que encarnará por segunda vez al espía británico más famoso del cine, no estará por ahora en el rodaje, aunque el ayuntamiento de esa ciudad toscana afirmó que "es probable" que llegue como invitado al "Palio", que se correrá el próximo jueves.
La etapa italiana de la producción de "007" terminará el jueves por la tarde, después de la carrera, aunque el equipo "volverá entre diciembre de 2007 y junio del próximo año" para seguir el rodaje en las calles de Siena. A pesar del permiso para rodar el torneo hípico, Siena no autorizó grabar escenas en su red de acueductos subterránea, "por ser un ambiente histórico delicado", pero consintió una visita del equipo "para luego reproducirla en un estudio", señalaron desde el municipio.

Trailer de El Ultimatum De Bourne

Tercera entrega de las aventuras del espía Jason Bourne, basadas en las novelas de Robert Ludlum, con Matt Damon como protagonista. (más) Ya se puede ver el trailer.

El ultimátum de Bourne. Critica.

"El ultimátum de Bourne", tercera y en principio última entrega de la saga inspirada en el personaje creado por Robert Ludlum. Las dos partes anteriores cosecharon, además de una notable recaudación en la taquilla, una amplia legión de seguidores del amnésico agente interpretado por Matt Damon y su particular búsqueda de la identidad, hasta el punto de que este nuevo filme es uno de los más esperados del verano. En 2002, Jason Bourne conectó con un público deseoso de ver una obra que supusiera una puesta al día de los clásicos del cine de espías, enmarcada en una trama actual llena de sentido del espectáculo y en la que las escenas de acción estuvieran al servicio de la historia y no al revés, defecto bastante frecuente en este tipo de productos.

A simple vista, las películas de Jason Bourne pueden parecer una variante de las de James Bond, pero existen diferencias entre ambas sagas. Al menos hasta "Casino Royale", en la que se evidencia la influencia del estilo Bourne, el agente 007 apenas evoluciona de una película a otra y a menudo se ve envuelto en historias artificiosas e inverosímiles, lo que no impide que siga gustando al espectador, mientras que el agente de la CIA es más complejo y, dentro de la ficción, sus aventuras se caracterizan por un mayor realismo. De ahí que Jason Bourne sea considerado una alternativa a James Bond.

"El ultimátum de Bourne" tiene el aliciente de que esta vez se conocerá quién es Jason Bourne en realidad y por qué se convirtió en un asesino profesional. Después de que en la anterior entrega se vengara de la muerte de su novia Marie, el protagonista solo deseaba permanecer en el anonimato y olvidar todo lo que le había sido arrebatado, pero la aparición en la prensa de una noticia en la que se especula que sigue con vida, unido a que unos periodistas investigan el programa Treadstone, muy vinculado a sus inicios en la agencia y en el que se llevaban a cabo actividades secretas e ilegales, le convierten de nuevo en un objetivo. Un grupo de asesinos de elite puesto a disposición del Gobierno tiene como misión acabar con Bourne, ya que representa un pasado que debe ser borrado, pero éstos a su vez son la última oportunidad de Bourne para ajustar cuentas con los que le han perseguido y de paso descubrir su identidad. No tiene nada que perder.

Al igual que en "El mito de Bourne", el filme está dirigido por Paul Greengrass, nominado al Oscar por su labor en "United 93". Greengrass, con un pulso narrativo que hace que sus obras sean conocidas por su intensidad, ofrece un thriller que no da respiro al espectador debido a que muchas de las secuencias están rodadas cámara en mano y cuentan con un montaje frenético, como demuestra la famosa persecución en coche de la segunda entrega.

Matt Damon está rodeado de un amplio plantel de secundarios, entre los que sobresalen Joan Allen, David Strathairn (protagonista de "Buenas noches, y buena suerte"), Julia Stiles, presente en toda la saga, Paddy Considine (quien participó en la española "Bosque de sombras"), Daniel Brühl y, en breves apariciones, Chris Cooper y Brian Cox.

Retrospectiva del cine nórdico en el Festival Internacional de San Sebastián

n total de 38 películas de cinco países integrarán la retrospectiva 'Fiebre helada. El nuevo cine nórdico', con la que la 55º edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, que se celebrará del 20 al 29 de septiembre, abordará la creación cinematográfica de los países escandinavos.

En 1995 surgió en Dinamarca el último manifiesto cinematográfico de repercusión internacional, que desembocó en el movimiento Dogma 95. Y que dio lugar a una veintena de películas internacionales y a una revolución en los modos de afrontar el cine del cambio de siglo.

Entre el 20 y el 27 de septiembre se expondrá esta retrospectiva del cine nórdico, que incluye 11 películas danesas, siete suecas, 10 noruegas, cuatro finlandesas y seis islandesas.

Entre ellas se encuentran títulos célebres como 'Rompiendo las olas', de Lars Von Triers, 'Saraband', del recientemente fallecido Igmar Bergman, 'Italiano para principiantes', de Lone Scherfig, y 'Nubes pasajeras' y 'Un hombre sin pasado', de Aki Kaurismaki.

También integran esta retrospectiva filmes que han acaparado la atención de los críticos, como 'La celebración', de Thomas Vinterberg, 'La herencia', de Per Fly, 'Fucking Amal' (Descubriendo el amor), de Lukas Moodysson, o 'Cold Fever', de Fridik Thor Fridriksson.

"El cine del norte de Europa en los últimos 15 años se ha revelado como uno de los territorios más capacitados para presentar con personalidad propia las incertidumbres del ser humano en los comienzos del siglo XXI, a través de dramas personales de gran intensidad", ha declarado la organización.

Julia Ormond interpretará a la princesa de Éboli en ´La conjura de El Escorial´

Julia Ormond interpretará a la princesa de Èboli en ´La conjura de El Escorial´, el thriller histórico-político ambientado en la corte de Felipe II en el que el guionista, director y productor Antonio del Real lleva trabajando tres años. La actriz británica acaba de aterrizar en nuestro país, donde también filmará ´Guerrilla´ a las órdenes de Steven Soderberg, para una primera toma de contacto con la que es una de las figuras más controvertidas de la segunda mitad del siglo XVI en España.
La visita será fugaz porque la que fue la protagonista del remake de ´Sabrina´ no se incorporará al rodaje de ´La conjura...´ hasta octubre, anuncia Del Real . El realizador de las comedias ´Desde que amanece apetece´ y ´Cha, cha, cha´ comenzará el próximo 10 de septiembre el rodaje de esta producción europea de 15 millones de euros de presupuesto para la que todavía no ha cerrado el nombre del protagonista masculino, rol para el que negocia con el británico Paul Bettany -´El código Da Vinci´- y el norteamericano Jim Caviezel, que el fue el Jesús de Nazareth en la polémica cinta de Mel Gibson ´La pasión´.

Sí están ya contratados, además de Ormond, Joaquim de Almeida, Blanca Jara, Assumpta Serna, Fernando Guillen Cuervo, Concha Cuetos, Alessandro Gassman -hijo de Vittorio Gassman- y Tony Peck. El hijo de Gregory Peck, que formó parte de reparto del también filme de Antonio del Real ´El río que nos lleva´, realizará un pequeño papel en esta historia en la que también ejercerá de productor ejecutivo. Con ´La conjura...´, que se realizará en inglés y nace con vocación internacional, el director, guionista y productor jienense mira al pasado para contar la muerte de Juan de Escobedo, secretario de Juan de Austria, la investigación que la siguió y las consecuencias políticas que tuvo.

Las luchas de la Casa de Alba y la traición de la princesa de Éboli a Felipe II también tendrán cabida en este título respaldado por Portugal, Alemania y España -Máscara Films, y el apoyo del Gobierno de Castilla-La Mancha. El Escorial, Segovia, Ubeda, Baeza, Toledo y alrededores de Madrid serán las localizaciones de esta ficción "con rigor histórico" en palabras de Antonio Del Real, director que asegura haber encontrado "mucha soledad, incomprensión y zancadillas" en los tres años que ha estado "peleando" para poner en pie este ambicioso proyecto.

Un incendio destruye parte de los míticos estudios de cine Cinecittà de Roma

Los bomberos tratan de controlar el incendio de grandes proporciones que se declaró este jueves por la noche en los míticos estudios de cine Cinecittà de Roma. El fuego comenzó en torno a las 22:00 horas y destruyó un hangar de 2.000 metros cuadrados donde había almacenados decorados para los rodajes, en su mayoría de la serie para televisión "Roma".

Hasta el lugar acudieron 11 dotaciones de bomberos para apagar unas llamas que alcanzan los 40 metros de alto. Los trabajos continuaban pasada la media noche de este jueves, para evitar que el incendio se extendiese por las instalaciones.

Los estudios, situados en un inmenso complejo a unos kilómetros del centro histórico de Roma, cumplieron setenta años el pasado mes de abril.

Fallece el actor Ernesto Alonso

El prolífico actor y productor mexicano Ernesto Alonso, narrador y protagonista de varias películas de Luis Buñuel, falleció ayer a los 90 años de edad en Ciudad de México, según informó la productora teatral y amiga íntima del difunto Tina Galindo. Su último trabajo televisivo fue ´Barrera de Amor´.

Trailer de La Carta Esferica, de Imanol Uribe.

La carta esférica es la historia de un marino sin barco, desterrado del mar, a quien rescata una mujer que le devuelve a la aventura marina. Cartografía histórica, antiguos archivos, museos navales y buscadores de naufragios componen el argumento de La carta esférica. Fue la primera vez que el mar apareció en la obra novelística de Pérez-Reverte, que desde su retirada del periodismo en 1994 dedica buena parte de su tiempo a la navegación. Toda la literatura náutica, desde Homero a Conrad y Melville, está explícita o implícita en las páginas de La carta esférica

Estamos deseosos de ver como Imanol Uribe a llevado al cine La Carta Esférica de Arturo Pérez Reverte, Aitana Sánchez Gijón da vida a la misteriosa y atractiva Tánger Soto. Carmelo Goméz es el otro gran atractivo e la cinta.

Trailer de La Carta Esferica.